UMA IMITAÇÃO DO SONETTO DE XXV Dante Alighieri Rime – ERIC PONTY

 

P/ Senhora Aparecida Franco

Camilla, Fátima lhe for mostrada,
Saúdem-na tão logo que como vê em,

E vais viajando e ajoelhando-se aos pés,
De maneira ao ser bem muito tratada.

E quando estiver com ela um pouco,

Assim se erguerás, e, tu não lerdearas,

Depois à tua embaixada proceder,

Mas deixemo-la primeiro de lado;

E diz: "Fátima, aquela que te amou muito,

Tuas mais queridas alegrias, ela envia-vos,

Para estar cumprido com tua boa coragem".

Mas deixe-me levar pro inicial presente,

Ao teu Elton, e que ele assim ordenado,

Que fiques com ele e cá jamais regresse.

Ou um Giacomo Leopardi Canti - Eric Ponty

Lembre-me do dia da batalha,

Do amor ouvi pela primeira vez, e diz:

Ai de mim, se isto é amor travar como,

X - Il primo amore - Giacomo Leopardi Canti.

Aqui na janela à luz esmaecida,
Posso ler seu poema esvanecido,
Enquanto vejo-lhe divã deitado,
Conceber uma paisagem que passa.

Serão os soldados em suas sombras,

De Monteses carregam sombras flâmulas,

Há muito vencida pelos soldados,

Ou um Giacomo Leopardi  Canti.

Batalha vencida de outrora tempo,

De Monteses carregam sombras flâmulas,

Enquanto vejo-lhe divã deitado.

Ou um Giacomo Leopardi  Canti.

Conceber uma paisagem que passa,

Posso ver sua guerra esvanecida.

Eric Ponty

SINAL DA MULHER DO PRÉDIO - ERIC PONTY

Belo aspecto dessa mulher sinal,

Solitário janela desse prédio,

Onde as luzes esmaecem já noturnas,

Me faz do mal passado soltar ais;

Belo aspecto dessa mulher sinal,

Solitário janela desse prédio,

Onde as luzes esmaecem já noturnas,

Me faz mal passado soltar jamais;

Belo aspecto dessa mulher sinal,

Solitário janela desse prédio,

Onde os brilhos esmaecem já noturnos.

Belo aspecto dessa mulher sinal,

Onde as luzes esmaecem já noturnas,

Fazendo brilhos esmaecer já noturnos.

ERIC PONTY

XII - L’infiniti - Giacomo Leopardi – Canti – TRAD.ERIC PONTY

 

Sempre me foi muito valioso este ermo,

E está sebe, de que em muitos caminhos,

Do último horizonte, os olhares excluem,

Mas sentados e com ponto, interminável,

Recintos além disso, e sobre-humanos,

Silêncio, e, uma quietude mais profunda,

Em pensamento finjo-me; onde por pouco,

E coração não tem medo. E passa com o vento,

passa invadir entre estas plantas, eu 

Silêncio infinito a esta voz

Comparo: e vem-me pensar eterno,

E as épocas mortas, e o presente,

E viva, e o som dela. Então, entre isto;

Imensidão afogar os meus pensamentos:

Naufrágio é para mim um doce neste mar.

Giacomo Leopardi - TRAD.ERIC PONTY

SONETTOS DE SHAKESPEARE - FAÇA VOCÊ MESMO - ERIC PONTY

 

I

Desejamos ver que do mais belo abunda,
Para que está beleza em flor não me morra,

Que até dos frutos pródigos sucumbem,
Sendo justo uma prole lhe suceda.

Mas em si seus belos olhos dominam,

E feito é o alimento da tua chama,

Semeia-se à fome onde tudo está,

Sendo a tua própria presa maltratada.

Vós que hoje enfeitais mundo com vosso encanto,

E anuncia a Primavera quão ninguém,

Refere-se ao vigor deste casulo.

E não gastando das tuas reservas:

Tenha dó e não deixe da vossa gula,

Partir o pão do mundo com a tumba.

III

Contempla-te ao espelho e diz na face,

Do que ele já reproduz sem demora;

Se não renovar o teu frescor noutra,

Desse mundo uma mãe que desalenta.

Para que donzela seria tão soberba,

De proibir o teu jardim à tua semente?

Quem seria tão vaidoso a ponto de optar,

Privar-nos da beleza com tua morte?

És a efígie cuspida da tua mãe,

Ela vê em si frescura do teu Abril,

Velhice serás capaz de olhar pra si.

Ver idade de ouro em que vive agora,

Mas se tu preferir não ser lembrada,

Não geres e a tua imagem morre contigo.

TRAD- ERIC PONTY

SYLVANA MORGAMO

CANÇÕES DA INOCÊNCIA E DA EXPERIÊNCIA - WILLIAN BLAKE - TRAD. ERIC PONTY

 AS CANÇÕES DA INOCÊNCIA

VISITANDO OS DOIS ESTADOS CONTRÁRIOS DA ALMA HUMANA

INTRODUÇÃO

A descida dos vales selvagens,

Canções das canções agradáveis,

Sobre uma nuvem vi uma criança,

E ele, sorrindo, logo dizendo-me:

" Cachimbo a canção sobre Cordeiro!"

 Por isso, lhe cantava com alegria.

" Pipeta, cante àquela canção outra vez".

 Por isso cantava: chorou ao ouvi-la.

"Larga teu cachimbo, teu cachimbo feliz";

 Cante-o teu cachimbo de alegria"!

Por isso, voltei a cantar está canção,

Enquanto chorava alegria ao ouvi-la.

" Pipeta, senta-te me escreve canção,

Num livro, que todos possam ouvi-la".

Por isso, ofuscar-se da minha vista;

E só me depenei duma palheta oca.

E até eu lhe fiz uma caneta rural,

E manchei a água de forma clara,

Escrevi às minhas canções felizes,

Cada criança possa alegrar ouvi-la.

PASTOR

Como é doce o lote do pastor!

Desde manhã até à noite, vagueia;

Deverá seguir as ovelhas todo dia,

E Tua língua será enchida louvores.

Pois ouve chamado casto dos cordeiros,

E ele ouviu da resposta da ovelha;

Está precavido enquanto estão em paz,

Pois sabe quando teu pastor está chegado.

NO VERDE ECO ANTE

O sol apareceu alva,

E fez mais feliz o céu;

Os sinos nos abordam,

Acolhendo a Primavera;

E Cotovia e os Tordos,

Das aves do matagal,

Cantam mais alto em redor,

Ao som alegre dos sinos;

Esportes são então vistos,

No verde eco ecoante.

Velho John, com alva barba,

Qual riso não importa,

Sentados debaixo do carvalho,

Entre a gente antiga,

Eles riem da nossa peça,

E logo todos dizem,

Tais foram as alegrias,

Quando nós, alunas e meninos...

No verde eco ecoante.

Até pequenos, cansados,

Já não podem ser felizes:

O Sol desceu de fato, no céu,

Nossos esportes têm um fim.

Ao redor das voltas das suas mães,

Muitas irmãs e irmãos,

Como aves no seu ninho,

Estão prontos a descansar,

E o esporte já não se vê,

Neste verde escuro.

CORDEIRO

Cordeirinho, quem te fez fiel?

Sabes quem te fez então ser,

Deu-te vida, e deu-te de comer,

Junto ao riacho e ao hidromel,

E deu-te roupas de prazer,

De roupa macia, lanosa, viva,

Deu-te uma voz tão terna ativa,

Fazer regozijar todos os vales?

Cordeirinho, quem te fez fiel?

Sabes quem te fez então ser.

Cordeirinho, vou-te dizer quando;

Cordeirinho, digo-te; teu ser,

É chamado pelo Vosso nome,

Pois Ele chama-se Cordeiro.

Herdeiro é manso, e é brando come,

E tornou-se uma criancinha ecoe.

Eu sou criança, e tu és cordeiro dele,

Somos convocados pelo nome Dele.

Cordeirinho, que Deus te abençoe!

Cordeirinho, que Deus te abençoe!

O PEQUENO PRETINHO

A minha mãe levou-me à doidice no Sul,

E eu sou negro, mas ó minha alma é alva!

Tão alvo feito um anjo é a criança inglesa,

Mas eu sou negro, estivesse em luto pela luz.

Minha mãe ensinou-me debaixo da árvore,

E, sentando-se antes do calor do dia,

Levou-me ao colo com amor e beijou-me,

E, marcando para o Leste, pôr-se a dizer:

"Olha para o sol nascente: lá Deus vive,

E dá com Sua luz, e dá com Seu calor,

Flores e árvores e animais e homens ganham,

Conforto de manhã, alegria ao meio-dia!

"E somos assentados na terra um pouco de ambiente,

Possa aprender a suportar as vigas do amor;

Estes corpos negros e está cara bronzeada,

São apenas nuvens, feito um bosque sombrio.

"Pois, quando nossas almas aprendidas calor aturar,

Nuvem apagar-se, ouviremos então Sua voz,

Dizendo: "Sai do bosque, meu amor e cuidado,

Da minha tenda dourada feitos cordeiros regozijam-se".

Assim foi que falou a minha mãe, e me beijou,

E assim desta maneira digo ao rapazinho inglês.

Quando preto, e Ele de branco liberto das nuvens,

Da tenda de Deus, feito cordeiros, alegramo-nos!

Vou fazer-lhe sombra desde calor até poder aturar,

Apoiar-se em alegria no joelho do nosso Pai,

E logo vou ficar de pé e acariciar lhe velos de prata,

E serei feito ele, e então ele irá amar-me.

OS PEITOS

Candido feliz pardal!

Sob as folhas tão verdes,

Sóis felizardos peitos,

Vê-te, célere feito flecha,

Cace o berço estreito,

Perto do meu peito!

Belo, belo Robin!

Sob folhas tão verdes,

Sóis felizardos peitos,

Ouve-o soluçar, soluçar,

Belo, belo Robin!

Perto do meu peito!

O PEQUENO MENINO OLVIDADO

"Pai, pai, onde é que vais?

Não apresse tão depressa!

Fala, pai, arenga com teu rapazinho,

Senão, perder-me-ei".

Noite estava escura, não havia pai,

Criança estava húmida de orvalho;

Lodo era fundo, e a criança chorou,

E o vapor voou ao olvidar!

O PEQUENO MENINO ACHADO

Rapazinho olvidado no pântano sós,

Está liderado pela luz errante,

Pôr-se a chorar, mas Deus, sempre chegado,

Surgiu feito teu o pai, de branco.

Beijou a criança, e pela mão guiada,

E à tua mãe trazida pela mão guiada,

Na tristeza pálida, por meio do vale só,

O teu rapazinho chorão buscou.

UM FILHO DE CRIAÇÃO

Suaves sonhos, formam sombras,

Na cabeça do meu lindo bebé!

Suaves sonhos, de agradáveis riachos,

Por feixes de luar felizes e silenciosos!

Suaves sonhos com suavidade,

Tecer tua sobrancelha coroa infantil!

Suaves sonhos anjo leve,

Passa por cima da minha filha feliz!

(....................................)

Chorei por mim, por ti, por todos,

Quando era um bebé pequeno.

Tu, a Sua imagem sempre a ver,

Rosto celestial que te sorri!

Sorrisos sobre ti, sobre mim, sobre todos,

Que se tornou um bebé pequeno;

Risos das crianças são os próprios sorrisos;

O Céu e a Terra para a paz do mendigo.

A DIVINA IMAGEM 

À Dó, à Piedade, à Paz e ao Amor,

E todos rezam na sua angústia,

E a destas virtudes do deleite,

Devolver os teus agradecimentos.

À Dó, à Piedade, à Paz e ao Amor,

E sendo Deus nosso Pai prezado;

À Dó, à Piedade, à Paz e ao Amor,

É homem, teu filho e teus cuidados.

Pois Dó tem um coração humano;

É a Piedade, em um rosto humano;

E do Amor, a forma humana divina:

E Paz, no traje mais humano.

Depois cada homem, de cada clima,

Que até rezam no teu sofrimento,

Rezando à forma humana divinal:

Trazendo Amor, Dó, Piedade, Paz.

TRAD. ERIC PONTY

SYLVANA MORGAMO

SONETTO - Cino da Pistoia - Rime - TRAD. ERIC PONTY

Sim, tu destruíste-me em força e coragem,

Já não me demoro, Amor, aqui morro;

Levou minha parte infeliz, e, apoio,

Do meu pesado trabalho este fruto.

Como mais lisonjeiro me guiaste,

E agora fazes de mim, um bandido,

E não sei por que razão te aborreço,

Sempre ao querer agradar-lhe completo.

Porque queres tu, Amor, que tão forte,

Será que este meu estado mais um fardo?

Sinto, no entanto, duma doce Morte?

Oh, que tristeza a minha, que tal prato,

Não pensou encontrar no teu tribunal,

Que há tanta alegria que há menos tal fardo.

TRAD. ERIC PONTY

POR UMA HELEGIANA LÍRICA DAS VERTENTES - ERIC PONTY

A poesia lírica tem uma longa história no Ocidente, mas estatuto um universal incerto; grande conde comparatista Earl Miner conclui, "Lírica é o género de base para a poética ou pressupostos literários sistemáticos das culturas em todo o mundo. Só a poética ocidental se difere. Mesmo as grandes civilizações que não demonstraram a necessidade de desenvolver uma poética sistemática (islâmico, por exemplo) têm comprovadamente baseado as suas ideias de literatura em pressupostos líricos". E acrescenta: "A primeira coisa a ser dita dos sistemas poéticos líricos é que não são miméticos ".

 Poder-se-ia argumentar que é para razões bastante contingentes - o fato de Aristóteles ter escrito um tratado sobre poesia mimética, a poesia como imitação de ação, e não sobre as outras formas poéticas que eram centrais para a cultura grega - essa teoria literária ocidental negligenciou a lírica e, até à era romântica, tratou-a como uma coleção variada de formas menores, apesar do nosso floreio da lírica na antiguidade Roma, a Idade Média, e o Renascimento. Lírico foi finalmente feito em três géneros fundamentais durante o período romântico, quando uma concepção mais vigorosa e altamente desenvolvida do sujeito individual a tornou possível conceber a lírica como mímica: uma imitação da experiência do assunto.

Esta concepção da lírica, como repreensão da experiência subjetiva, embora ampla divulgada e influenciada, já não tem grande moeda no mundo académico. Foi substituída por uma variante que trata a lírica não como mimesis da experiência do poeta, mas como uma repreensão sensação da ação de um locutor fictício: neste relato, a lírica é falada por uma persona, cuja situação e motivação se precisa de reconstruir. Isto tornou-se o modelo dominante na pedagogia da lírica no mundo, senão em qualquer outro lugar. Os estudantes são questionados, quando confrontados com um poema, para perceber quem está a falar, em que circunstâncias, a que e para traçar o drama de atitudes que este poema apresa.

Lírica foi em tempos central para a experiência da literatura e para a literária da educação, mas tem sido eclipsada pelo romance, talvez em parte porque falta-nos uma teoria adequada da lírica. Mesmo na era da alta teoria, apesar do interesse na análise linguística da linguagem poética, os relatos teóricos da lírica tendem a ser negativos, concebidos para contrastar com os verdadeiros objetos de interesse teórico.

O ímpeto imediato deste projeto é, portanto, crítico: investigar inadequações dos modelos atuais e explorar alternativas, examinando possibilidades inerentes à tradição lírica ocidental. Os modelos atuais falsificam a longa tradição da letra e encorajar os estudantes a pensar na letra em formas que negligenciam algumas das características centrais da poesia lírica, ambas presentes, e, do passado. Uma vez que o objetivo é um relato mais preciso e capcioso do lírico, não tento um amplo levantamento das teorias da lírica, mas engajo-me com apenas aqueles que parecem particular influenciais ou que prometem contribuir para um modelo melhor. Estes últimos vão desde concepções antigas de lírica como uma forma de discurso epidético (a retórica do elogio ou da culpa, centrada em que deve ser valorizado) às propostas modernas para considerar lírico como "pensamento escrito": escrever pensamentos para os leitores articularem. Uma questão subjacente é qual seria o critério para uma teoria adequada da lírica como Hegel dá a expressão mais completa à teoria romântica da lírica, cuja característica distintiva é a centralidade da subjetividade da tomada de consciência de si própria por meio da experiência e da reflexão vindo por exemplo, a Lírica de Ponty que lírico absorve em si mesmo do mundo exterior e carimba-o com consciência, e a unidade do poema é proporcionada por esta subjetividade numa isotopia lírica como propõe Ponty ao silenciar sua poesia e dar a voz a poesia da tradução em sua vertente mineira.

 O ímpeto imediato deste projeto é, portanto, crítico: investigar inadequações dos modelos atuais e explorar alternativas, examinando possibilidades inerentes à tradição lírica ocidental dando voz a Lírica do passado e desfazer-se de modelos já gastos pela poética do século XX, retomando as quatro formas basilares de Pound, ou seja, explorar investigar inadequações dos modelos atuais e explorar alternativas, absorver em si mesmo o mundo exterior e carimba-o com consciência, e a unidade do poema é proporcionada por esta subjetividade, sendo que isto se dá por quatro regras investigadas por Pound, que recapitulando estas regras que são: Técnica. - Acreditar na técnica como o teste da sinceridade de um homem; na lei, quando é verificável; no espezinhamento de cada convenção que impeça ou obscureça a consignação da lei, ou a interpretação precisa do impulso, dando o ultimando da interpretação precisa do impulso ao se aliar a forma, - que há um conteúdo 'fluido' e um conteúdo 'sólido', de alguns poemas podem ter forma como uma árvore tem forma, outros feitos qual água derramada para um vaso. Que as formas mais simétricas têm certas utilizações. De que um vasto número de sujeitos não pode ser preciso, e por isso não pode ser devido oferecido de forma igual, e sendo comtemplar, que o símbolo adequado e perfeito é o objeto natural, que se um homem é usar símbolos', deve utilizá-los de tal forma que a sua função simbólica não se omite; para que um sentido, e a qualidade poética desta passagem, não se perca para aqueles que não compreendem o símbolo como tal, para quem, por exemplo, um falcão é um falcão, acrescendo no ritmo. - Acreditando num ritmo absoluto', um ritmo, ou seja, em poesia que corresponde exata à emoção ou à sombra da emoção a ser expressa num ritmo de um homem deve ser interpretativo, será, por conseguinte, no final, a sua própria, falsificável expressão, não fácil, ou, falsificável expressão que há um conteúdo 'fluido' e um conteúdo 'sólido', de alguns poemas podem ter forma como uma árvore tem forma, outros feitos qual água derramada para um vaso, ou seja, como quer Hegel ao dar a expressão mais completa à teoria romântica da lírica, cuja característica distintiva é a centralidade da subjetividade da tomada de consciência de si própria por meio da experiência e da reflexão. O poeta lírico absorve em si mesmo o mundo exterior e carimba-o com consciência, e a unidade do poema é proporcionada por esta subjetividade.

ERIC PONTY

Sátiras - Salvador Rosa - Sonetto - Trad. Eric Ponty

 Contra aqueles não acreditaram nele - Autor das sátiras

Então porque chamado Salvador,

Divino Mestre chorou cada pessoa?

Mas é bom que, feito raça malvada,

Não ser sem paixão glorificado!

Interrogar todos dias mais que um Pilatos,

E de sátiros tenho está coroa;

Mais dum Pedro nega-me abandona,

Mais do que um Judas que eu vejo ao lado.

Jurando tropa de judeus traidores,

Tendo de retirar santuário de Glória,

Adquirir a divindade outras pessoas.

Mas só que desta vez, indo ao contrário,

Agem quão ladrões, eu não agirei Cristo,

Melhor, meu Pindus serás teu Calvário!

Trad. Eric Ponty

Uma Lição de Poesia -Ludovico Ariosto - Pound - Trad. Eric Ponty

Pensando que só por si é digno onde toda a arte é empregada'. Penso que o artista deve dominar todas as formas e sistemas conhecidos de métrica, e com alguma persistência, tenho-me esforçado por fazer isto, estudando particular nos períodos em que os sistemas chegaram ao nascimento ou atingiram da maturidade. Tem sido reclamado, com alguns com justiça, que eu despejo os meus cadernos de notas sobre o público. Penso que apenas após uma longa luta, a poesia atingirá um tal grau de desenvolvimento, ou, se quiser, a modernidade, que diz respeito vital a pessoas que são habituadas, em prosa, a Henry James e Anatole France, em música de Debussy.

É tremenda importante que a grande poesia seja escrita, é não faz qualquer diferença quem os escreve. As demonstrações experimentais de um homem podem salvar o tempo de muitos - o meu furor sobre Arnaut Daniel- se as experiências de um homem experimentarem uma nova rima, ou abstração conclusiva de um bocadinho de disparates atuais aceitos, está apenas a fazer jogo limpo com os seus colegas quando se silencia do seu resultado.

Ritmo. -! Acreditar num 'ritmo absoluto', um ritmo, ou seja, em poesia que corresponde exatamente à emoção ou à sombra da emoção a ser expressa. O ritmo de um homem deve ser interpretativo, será, por conseguinte, no final, a sua própria, falsificável, não fácil.

Símbolos. -! Acreditar que o símbolo adequado e perfeito é o objeto natural, que se um homem usar Símbolos', deve utilizá-los de tal forma que a sua função simbólica não se omite; para que um sentido, e a qualidade poética da passagem, não se perca para aqueles que não compreendem o símbolo como tal, para quem, por exemplo, um falcão é um falcão.

Técnica. -! acreditar na técnica como o teste da sinceridade de um homem; na lei, quando é verificável; no espezinhamento de cada convenção que impeça ou obscureça a determinação da lei, ou a interpretação precisa do impulso.

Forma, -!  penso que há um conteúdo 'fluido' e um conteúdo 'sólido', de alguns poemas podem ter forma como uma árvore tem forma, outros feitos qual água derramada para um vaso. Que as formas mais simétricas têm certas utilizações. De que um vasto número de sujeitos não pode ser preciso, e por isso não pode ser devidamente oferecido de forma igual.

Nenhum homem escreve muita poesia que 'importe'. Em massa, ou seja, ninguém produz muito que seja definitivo, e quando um homem não é fazendo esta coisa mais superior, esta frase de uma vez por todas está na perfeição feito este soneto de Ludovico Ariosto:

Pois, Fortuna, aquilo que o Amor me deu,

Fazer contorno de lã: marfim e ouro,

D´ostra, as pérolas e outro belo erário,

Deste quem me julgou rico e abençoado?

E sendo para vós estou proibido,

Não eu me alegre, e na pobreza morro;

Não com mais de guarda foi na costa moura,

Que a maçã de Hesperídio foi servida.

E por culpa é dele; ele deu-me o dom;

Que poder é dele, se no teu reino,

Do que me dão, não defender do bem?

Pra quem estava no lenho precioso,

São centena de custódia em riquezas,

E Amor já me fez merecer fruição.

Do domínio de qualquer arte é a obra de uma vida. Eu não deveria discriminar entre o 'amador' e o 'profissional'. Ou antes devo discriminar com bastante frequência a favor do amador, mas devo discriminar entre o amador e o perito. É certo que o caos atual perdurará até que a Arte da Poesia tenha sido pregada no esófago amador, até haver um tal comum da compreensão do fato de que a poesia é uma arte e não um passatempo; tal conhecimento de técnica; de técnica de superfície e de técnica de conteúdo, que os amadores deixarão de tentar matar os mestres.

TRAD.ERIC PONTY

Três Sonetos de Torquarto Tasso e o Intertextual - Eric Ponty

 I 

Teóricos recentes argumentaram que as obras são feitas a partir de outras obras: tornadas possíveis pelas obras anteriores que elas retomam, repetem, contestam, transformam. Está noção às vezes é conhecida pelo nome imaginoso de "intertextualidade". Uma obra existe em meio a outros textos, por meio de suas relações com eles. Ler algo feito literatura é considerá-lo feito um evento linguístico que tem significado em relação a outros discursos: por exemplo, feito um poema que joga com as possibilidades criadas por poemas anteriores ou feito um romance que encena e critica a retórica política de seu tempo. Agora, feito ler um poema feito literatura é relacioná-lo a outros poemas, com parar e contrastar o modo feito ele faz sentido com os modos feito os outros fazem sentido, é possível ler os poemas feitos sendo, em algum nível, sobre a própria poesia feita nestes três sonetos primeiros Torquato Tasso – Rime:

Fortuna vença se estiver sob peso,

De tantos cuidados, enfim, caírem;

Ganhar, e do meu descanso e bem,

Troféu profano está pender no templo.

Ela, que me fez mil altos impérios,

Tão vil e igual às arenas mais baixas,

Meu mal cá se vangloria em minhas mágoas,

Conta, e me chama por sua ira ofendida.

Portanto, a natureza estilo mudam,

Será mudo meus risos em prantos?

Presságio espera por meu eterno mal?

Chora, alma triste, chora; e sua amargura,

chorando uma tenebrosa revolta,

Exílio seja então do nosso inferno.

 II

A linguagem resiste aos enquadramentos que impomos. Qualquer conjunto de textos que pudesse realizar tudo isso seria realmente muito especial. 0 que é a literatura que se pensava que pudesse realizar tudo isso? Uma coisa que é crucial numa estrutura especial de exemplaridade em ação na literatura feito este soneto por Torquato Tasso:

Já completou o grande planeta eterno,

Que eu ao tormento afligido pelo escárnio,

De suspiro cruel da Fortuna era,

Sendo indigno é o que pretendo ar.

Ao meu redor ou em outros, eu percebo:

Belo é bem, se olhar pra vós, peito interior;

Mas quê? Prêmios só vergonha e martírio,

Belo é que, visto no mundo, exemplo.

Por honra: Estátua ambos são escultores,

E vivem respirar uma e outra imago,

Belo ídolo não prestai atenção,

Vero desejo; mas vós, ai de mim!

Fé e o coração que são altar e templo,

Em meio tais tormentas e dilúvios!

A estrutura das obras literárias é tal que é mais fácil considerar que nos contam sobre a "condição humana" em geral do que mencionar que categorias mais restritas elas descrevem ou iluminam. A literatura é um instrumento ideológico: um conjunto de histórias que seduzem os leitores para que aceitem os arranjos hierárquicos da sociedade? Se as histórias aceitam sem discussão que as mulheres devem encontrar sua felicidade, se é que vão encontrá-la, no casamento; se aceitam as divisões de classe feito naturais e exploram a ideia que trabalham para legitimar arranjos históricos contingentes. Ou a literatura é o lugar onde a ideologia é exposta, revelada feito algo que pode ser arguido? A literatura representa, por exemplo, de uma maneira potencial intensa e tocante, do arco estreito de opções históricos oferecidos às mulheres e, ao tornar isso visível, alça a possibilidade de não se aceitar isso sem discussão. Ambas as asserções são inteiras plausíveis: que a literatura é o veículo de ideologia e que a literatura é um instrumento para sua anulação. Aqui novamente encontramos uma complexa oscilação entre as "propriedades" potenciais da literatura e a atenção que realça essas propriedades.

A literatura é o ruído da cultura assim feito sua informação. E uma força entrópica assim feito um capital cultural. E uma escrita que exige uma leitura e envolve os leitores nos problemas de sentido. A literatura é uma instituição paradoxal porque criar literatura é escrever de acordo com fórmulas existentes - produzir algo que parece um soneto ou que segue as convenções do romance - mas é também zombar dessas convenções, ir além delas. A literatura é uma instituição que vive de expor e criticar seus próprios limites, de testar o que acontecerá se escrevermos de modo díspar neste soneto de Torquato Tasso: 

III

Alma real, que por gracioso véu,

brilhar sol brilhar por meio cristal,

E olhos e rosto adornados de luz,

Donde tão brilhante é do quarto céu.

Tu, quem se liga com amor zelo casto,

De pérola em ouro, ao glorioso dueto,

Reze pra que ele me desenhe onde há sol,

D´ocioso escuro no qual só tormento:

Abarbar de tristeza e desconfianças,

Lenheiro sofre, serra quebra em choros,

Não temeu à morte, mas longo estrago.

Cárcere aberto e meus lábios cantar,

Desatar nós, em nó doce apertar,

Dissolverei dos votos deste templo.

Estamos lidando com o que poderia ser descrito feito propriedades das obras literárias, traços que as marcam feitura da literatura, mas também com o que poderia ser visto feito os resultados de um tipo particular de atenção, uma função que atribuímos à linguagem ao considerá-la literatura. Parece que nenhuma das duas perspectivas consegue englobar a outra de modo a tornar-se uma perspectiva abrangente. As qualidades da literatura não podem ser reduzidas as propriedades objetivas ou a consequências de maneiras de enquadrar está linguagem.

 ERIC PONTY

DENÚNCIA DE FALSIDADE AUTORAL

CAROS SEGUIDORES DESTE BLOQUE ALGUÉM DE REPUTAÇÃO ELIBADA ALERTO-ME QUE ESTE BLOQUE SERIA DE OUTROS POETAS, SENDO EU UM LARANJA PARA QUE SEUS INTERESSES ACADEMICOS NÃO FOSSEM OMBREADOS, POIS ESSE BLOQUE NÃO SEGUE AS CARTILHAS DE INTERESSES POLITICOS SEJAM DA DIREITA OU ESQUERDA POR NÃO FAZER O JOGO ACADEMICO, E, SEUS MILINDRES ACADEMICOS.

ERIC PONTY

QUANDO VIVO IVO BARROSO DE REPUTAÇÃO ELIBADA ME DISSE NUM ANIVERSÁRIO DE ZIRALDO NO RIO DE JNEIRO – PARABÉNS PARA VOCÊS SANJOANENSES QUE TEM UM GRANDE POETA, E, TRATA-SE ERIC PONTY DEIXEM NA DELE SEM MEXER COM ELE E SUA POESIA MUITO BEM ESCRITA SEGUINDO A SUA TRAJETÓRIA COM MUITA CONCIÊNCIA SEGUINDO AS REGRAS DEMOCRATICAS DA ATUAÇÃO LITERARIA.

SYLVANA MORGAMO

POR ISSO PEDIMOS QUE SIGAM O DECORO SOCIAL ACADEMICO, E HAJA UMA APURAÇAO DO OCORRIDO PARA QUE ESTE ATO INLICITO NÃO SEJA REPEDIÇÃO CRIANDO SÉRIOS INCIDENTES PREVISTOS PELA LEI E DA CONSTITUAÇAO QUANTO AO DIREITO AUTORAL QUE NOS REGE EM CIDADÃOS RESPETÁVEIS DO CONVIVER EM SOCIEDADE.

 

GILBERTO DE MENDOÇA TELLES E ERIC PONTY

NA ESPERA DE KARINE - ERIC PONTY

 

Eis a hora tranquila em que as pessoas vão para casa adormecer.

O dia esmorece. Espero a bem-amada Karine estendido no sofá que guarda a impressão do seu corpo. Marcando esta hora, já botei na janela um bacio no qual está afundada a haste de uma flor.

Esta flor se destaca no cume do meu coração.

ERIC PONTY

SAFO DE LEBOS - ALGUNS FRAGMENTOS DE POEMAS - Michelangelo - TRAD. ERIC PONTY

O tratamento do amor homossexual na literatura grega clássica reflete o papel ambivalente da homossexualidade na cultura grega. Por um lado, a homossexualidade é muitas vezes retratada positivamente. Como a gama de poemas apresentados nesta seção demonstra, numerosos poetas descreveram as dores e os prazeres das uniões homossexuais. A paixão homossexual também não estava restrita as obras poéticas. Em dois diálogos, o Simpósio e Phaedrus, o filósofo Platão faz da atração homossexual o ponto de partida para sua discussão sobre amor como a força que inicia e guia a busca da beleza, da nobreza, e sabedoria. Por outro lado, a literatura grega oferece abundantes evidências de atitudes negativas tanto em relação à homossexualidade quanto em relação ao homossexual. A história em quadrinhos do dramaturgo Aristófanes fez homossexuais, especialmente aqueles que se submeteram para o coito anal, o rabo de muitas piadas. Além disso, os temas homossexuais, dos personagens estão notavelmente ausentes da tragédia e épica grega, com a possível exceção de Achilles e Patroclus na Ilíada. Esta falha da literatura grega clássica, além da poesia lírica, em oferecer retratos positivos do amor homossexual pode ser considerado mais uma evidência de uma desaprovação geral da maioria das formas de comportamento homossexual.

Mesmo a poesia lírica, que fornece abundantes exemplos de homossexuais com temas, está na maior parte limitada a uma relação homoerótica específica: aquela entre um homem maduro e um menino pré-adolescente. Nesta relação, homem mais velho, chamado em grego de erastes (amante) desempenhou o papel dominante; mas deveria estender sua relação com o menino, chamada de eromenos (amante) além da satisfação sexual. Em muitos aspectos, os gostos eram esperados para orientar seu parceiro, modelando para ele e ensinando-lhe aquelas virtudes valorizadas em um cidadão da polis grega. É a voz dos gostos que encontramos exclusivamente em grego. poesia lírica, tanto da época clássica como da época helenística. A partir desta poesia emerge uma visão clara das regras associadas às relações pederásticas. Os gostos, golpeados pela beleza de um jovem rapaz, o cortejam com presentes e palavras. Os presentes são muitas vezes convencionais e aparentemente simbólicos: Uma guirlanda de flores, uma bola ou outro brinquedo, um pássaro. Poesia de amor lésbica da antiguidade grega está limitada aos poemas sobreviventes de Safo. Mesmo aqui, é a voz de Safo os gostos, o perseguidor e não o perseguido, que encontramos. A linguagem da sedução homossexual tem muito em comum com a convenções de poesia de amor heterossexual. O amante em potencial invoca exemplos, da paixão divina - acima de tudo, o amor de Zeus pelo lindo menino Ganímedes. O homem muitas vezes adverte sua amada sobre a natureza fugaz de sua juventude da boa aparência. Um tema comum desta poesia de amor pederástica descreve o horror da barba brotam-te que destruirá a atração do potencial eromenos. Espera-se que o menino, por sua vez, venha a ceder, embora não muito cedo ou facilmente. Ele não deve, entretanto, ser ganancioso demais em sua busca de sinais do afeto do homem mais velho. As queixas da poesia pederástica grega estão divididas igualmente entre os temas de avareza, rejeição e infidelidade.

Como Kenneth Dover salientou, a paixão homossexual grega parece ter exibido o mesmo padrão duplo que pode ser observado em grego das relações heterossexuais. A perseguição pelos gostos é sancionada - seu sucesso visto como um triunfo. Ceder facilmente à sedução, no entanto, é considerado como um sinal de fraqueza. Na letra da música encontramos homens que prometem amor duradouro por uma sequência de jovens bonitos.

A poesia lírica dedicada a esta forma de relação homoerótica oferece um quadro notavelmente consistente desde o século V a.C. até Era helenística. Esta consistência parece refletir tanto o papel central da pederastia na sociedade grega e a natureza conservadora da poesia lírica grega, que tende a refinar e repetir em vez de procurar novas formas de expressão. Aqui dois poemas de sua lavra:

121
Mas se você é minha amiga,

Escolha o leito de uma mulher mais jovem.

Não poderia aturar viver com você.

Se fosse a mais velha.

168B

A lua se pôs,

e as Plêiades

no meio

desta noite

as horas passam,

e durmo só.

Embora conhecido como escultor, pintor e arquiteto Michelangelo era também um poeta de nota. Criado em Florença, ela criou muitos de seus melhores artistas. Trabalhou em Roma, como mostram sua Pieta e a Capela Sistina. Foi em Roma, em 1532 que conheceu um jovem nobre chamado Tommaso de' Cavalieri, ao qual escreveu muitos de seus poemas de amor. Foi para Tommaso que enviou o famoso desenho da águia levando a bela Ganímedes. No entanto, sempre houve tensões profundas entre o físico e o espiritual.

Na vida de Miguel Ângelo, bem como em sua poesia, que é frequente atormentada em sua sintaxe e gramática. Mais tarde em sua vida, o artista também escreveu poemas para a senhora Vittoria Colonna, mas ela permaneceu uma mulher de alta e inatacável virtude. Embora o historiador fofoqueiro da arte Pietro Aretino indicou que Miguel Ângelo era abertamente gay, seus amigos negaram isso, e não há provas claras, exceto talvez de sua arte, onde os motivos gays relacionados a Ganímedes e Orfeu ocorrem, e onde os nus masculinos predominam sobre a musculatura, muitas vezes com senhoras musculosas. Aqui traduzimos este poema talvez ao amante Tommaso:

Sou muito mais valioso para mim do que era antes,

Agora que tenho no meu coração, sou mais valioso,

Assim qual uma pedra que tem uma gravura somada,

Valeu muito mais do que a rocha que soia ser,

Ou, apenas qual página ou folheto escrito ou pintado,

É estimado mais alto qualquer folha ou fragmento,

Por isso me sopeso, desde que fui impresso,

Pelo sinal do seu rosto - e não me machuca.

Seguro com surpresa, posso ir a qualquer lugar,

Qual homem carrega consigo encantos ou armas,

Isso pode fazer um perigo parecer o menor,

Sendo mais forte contra toda água e todo fogo;

Com impressão, trago luz retorna para os cegos,

Só com meu cuspo, posso curar qualquer veneno!

 TRAD. ERIC PONTY 

La Belle Dame sans Merci - KEATS - TRAD. ERIC PONTY

 IN MEMORIAN ALOYSIO TIRADO

O que te pode afligir, cavaleiro de armas,

Sozinho e pálido?

O depósito secou do lago,

E nenhum pássaro cantar.

O que te pode afligir, cavaleiro de armas,

Tão fatigado e tão triste?

O celeiro do esquilo está cheio,

E a colheita está feita.

Vejo um lírio na testa,

Com angústia úmida e orvalho febril,

E nas amuras uma rosa desbotada,

Célere e murcha também.

"Conheci uma senhora nos prados",

Criança completa bela - uma fada,

Seu cabelo era comprido, seu pé era leve,

E os olhos dela eram selvagens.

"Fiz uma grinalda para a cabeça dela,

E braceletes também, e zona aromal,

Ela me olhou como se amasse normal,

E fez um lamento muito doce.

"Eu a deitei no meu corcel de passo,

E nada mais foi visto durante dia todo,

Para sidelong ela se dobraria e cantaria,

Num cântico de fada.

"Ela me achou raízes de prazer doce,

E mel selvagem, e orvalho de maná,

E com fé em linguagem estranha ela disse

Eu te amo de verdade.

"Ela me levou à sua virilha de duende,

E ali ela chorou e suspirou com dor,

E lá fechei seus selvagens olhos

Com quatro beijos.

"E lá ela me acalmou no sono,

E aí eu sonhei - Ai de mim!

Do último sonho que sonhei,

Na colina fria.

"Também vi reis e príncipes com palidez,

Pálidos guerreiros, lívidos de Morte eram todos,

Choraram". La Belle Dame sans Merci

Tomam lá!

Vi seus lábios famintos na escuridão,

Com horrível branco de aviso,

Acordei e me achei aqui,

Do lado da colina fria,

"E é por isso que eu estou aqui,

Sozinho e pálido e vadio,

E nenhum pássaro me cantar".

KEATS - TRAD. ERIC PONTY

ABL

La Belle Dame sans Merci - Keats -Harold Bloom - Trad. Eric Ponty

Os românticos mais velhos ao menos pensavam que a luta com Milton tinha dado uma bênção sem paralisar; para os mais jovens uma consciência de ganhos e perdas se uniram. A audácia de Blake lhe deu um Milton adequado a sua grande necessidade, um protótipo visionário que poderia ser dramatizado como levantando-se, "infeliz no pesado", tirando a túnica da promessa, e desvincular-se do juramento de Deus, e depois descer ao Blake mundo para salvar o poeta posterior e todo homem "de sua Cadeia de Ciúmes".

A igual audácia de Wordsworth lhe permitiu, após elogiar a invocatória de Milton poder, para chamar uma Musa maior que Urania, para ajudá-lo a explorar regiões mais horríveis do que Milton já visitou. O Espírito profético chamado em The Recluse é ela mesma uma criança do Espírito de Milton que preferiu, antes todos os templos, o coração reto e puro do poeta protestante.

Desse sonho capaz saíram as aspirações poéticas de Shelley e de Keats, que herdou o constrangimento da grandeza de Wordsworth para aumentar o peso da Milton. Ceder a poucos em minha admiração pela Shelley em verso branco no Prometeu, o fantasma de Milton ainda me deixa inquieto nela. Às vezes o poder da ironia de Shelley o resgata da presença de Milton

pela dissonância do argumento com a constante música miltônica do lírico drama, mas as ironias passam e o sublime Miltonic permanece, testemunhando a força inabalável de uma ordem que Shelley esperava derrubar. Na letra da canção da Prometheus Shelley é livre, e eles, ao invés dos discursos predisseram seu futuro poético próprio, a sequência de A Bruxa do Atlas, Epipsiquidion e Adonais. Talvez a volta a Dante, insinuada em Epipsiquidion e emergente no Triunfo da Vida, foi em parte causado pela necessidade de encontrar um sublime antítese a Milton.

Que Keats, em seu punhado de grandes poemas, superou os poetas Miltonhaunted da segunda metade do século XVIII é óbvio para uma idade crítica como a nossa, que tende a preferir Keats, nesses poemas, a até melhor trabalho de Blake, Wordsworth e Shelley, e na verdade para a maioria se não toda a poesia na língua desde meados do século XVII. Talvez a base para essa preferência pode ser explorada de novo através de uma consideração de exatamente como a liberdade de Keats do peso negativo da tradição poética são manifestadas em alguns de seus poemas centrais. Keats perdeu e ganhou, como cada um dos grandes românticos o fizeram, na luta com a grandeza de Milton. Keats foi talvez um crítico demasiado generoso e perspicaz, demasiado equilibrado, e, humanista, para não ter perdido alguns valores de um legado cultural que ambos estimularam e inibiu o cultivo de valores frescos.

A maioria dos leitores que recordam o Hino à Psique pensa na última estrofe, que é a glória do poema e, na verdade, sua única, mas suficiente reivindicação para estar perto das quatro odes principais do poeta. A estrofe expressa uma confiança cautelosa de que a imaginação do verdadeiro poeta não pode ser empobrecida.

Mais maravilhosamente, o poeta termina a estrofe abrindo a consciência duramente conquistada de sua própria criatividade de poderes para uma visitação de amor. O paraíso interno mal é formado, mas o poeta não hesita em torná-lo vulnerável, embora ele possa ser condenado em consequências do destino do faminto cavaleiro de sua própria balada de fadas, que nós traduzimos aqui integral.

A riqueza da tradição é grande não só na sua massividade fundida, mas nas suas próprias subtilezas de interiorização. Faz-se um mau serviço por meio de sacos de areia este poema profundamente comovente, mas até os inovadores heroicos, mas que pisam o chão sombrio que os seus antepassados encontraram antes deles. Wordsworth tinha resistido nesse terreno, como Keats bem sabia, e talvez tivesse escolhido uma fissura a partir dela, nem para o amor nem para a sabedoria, mas para uma planície do reconhecimento da realidade natural e um reconhecimento mais sublime pela realidade final que parecia conter a natureza. Palavras worth nunca foram bem nomeadas nessa finalidade como imaginação, embora Blake o tivesse feito e os jovens Coleridge sentiu (e resistiu) à tentação demoníaca de o fazer. Atrás de tudo destes foram os pequenos colapsos da Era da Sensibilidade, os arrebates do Jubilate Agno e a Ode sobre o Caráter Poético, e o mais forçado, mas altamente nos tumultos impressionantes de O Bardo e O Progresso da Poesia. Mais atrás estava o ancestral de todos estes momentos de encarnação poética, de Milton das grandes invocações, cujo espírito penso que assombra a Ode à Psique e a Ode a um Nightingale, e não desaparece até A Queda de Hyperion e ao Outono.

A grandeza de Shakespeare não foi uma vergonha para Keats, mas sim o duro as vitórias da poesia tinham de ser conquistadas contra os valores poéticos mais ameaçadores da tradição. O avanço para além da Hino à Psique foi levado no Hino a um Rouxinol, onde o alto mundo dentro do canto da ave é uma expansão do santuário rosado de Psyche. Neste mundo, o nosso sentido de atualidade é acentuado simultaneamente com o alargamento do que o Sr. Bate denomina "o reino das possibilidades". O medo de perder a atualidade não encoraja o monótono chão de experiência mundana para brigar com as florestas orgulhosas que alimentou, do alto réquiem do rouxinol. Mas ser o jardim de respiração em que Fancy gera as suas flores é um destino encantador; tornar-se uma relva é sofrer o que Belial temido naquele discurso comovente que o próprio Milton e o falecido C. S. Lewis têm ensinado demasiados a desprezar.

A mesma liberdade em relação às crenças e posições poéticas massivas do passado manifesta-se na Ode de uma Urna Grega, onde as consolações do espírito são proporcionadas meramente por um artifício de eternidade, e não por provas de uma ordem de realidade totalmente diferente da nossa. Parte da força deste poema é na vulnerabilidade deliberada do seu orador, que contempla um mundo de valores que ele não pode apropriar-se dos seus, embora nada nesse mundo seja antitético à sua própria natureza como de um poeta aspirante.

O Sr. Bate diz que o poema desta consciência desta vulnerabilidade: "Na tentativa de abordar a urna nos seus próprios termos, a imaginação foi levada, ao mesmo tempo, a separar a sua própria – ou nesta situação do homem em geral - ainda mais longe da urna". Não se tem a certeza que a imaginação não se está também a separar da pobreza essencial da situação do homem nas linhas finais do poema. Mr. Bate pensa que subestimamos humor de Keats nas Grandes Odes, e ele tem provável razão, mas o humor que aparente acaba com a Urna Grega é uma urna sinistra. A verdade da arte pode ser toda a verdade que a nossa condição pode apreender, mas não é uma verdade salvadora. Se isto é tudo o que precisamos de saber, pode ser que nenhum conhecimento nos possa ajudar. Shelley era muito uma criança de tradição Milton ao afirmar a moral instrumentalidade da imaginação; Keats está terrivelmente livre da tradição na sua implicação subtil de uma verdade que a maioria de nós aprende. A poesia não é um meio de bom; é, como Wallace Stevens implicou, é como o mel da terra que vem e vai de imediato, enquanto esperamos em vão pelo mel do céu bom; é, como Wallace Stevens implicou, como o mel da terra que vem e vai de imediato, enquanto esperamos em vão pelo mel do céu.

Harold Bloom - Trad e Adaptação Eric Ponty

A DIVINA COMEDIA - CANTO I - DANTE - TRAD ERIC PONTY

A própria vida de Dante Alighieri pode parecer um poema turbulento, mais próximo do seu Inferno do que ao seu Purgatório, para além do seu Paraíso. Biografias assim são, na sua maioria, inadequadas à genialidade de Dante, com a principal excepção do muito primeiro, Giovanni Boccaccio, apropriadamente descrito por Giuseppe Mazzotta como uma "obra de ficção autoconsciente semelhante à própria Vita Nuova de Dante (que responde imaginativamente à auto dramatização constante de Dante em as suas obras". Isto não precisa de surpreender ninguém; Dante, tal como Shakespeare, é assim uma grande forma de pensamento e imaginação que os biógrafos individuais, estudiosos e críticos tendem a ver apenas aspectos de uma panóplia extraordinária. Não se pode discutir o génio em toda a história do mundo sem nos centrarmos em Dante, já que apenas Shakespeare, de todos os génios da língua, é mais rico. Shakespeare de forma considerável refeita em inglês: cerca de 1.800 palavras das 21.000 que ele empregados eram a sua própria cunhagem, e não posso pegar num jornal sem ter encontrado Shakespeareanos de frases alastrar-se por ela, frequente, no entanto, o inglês de Shakespeare foram herdados por ele, de Chaucer e de William Tyndale, o principal tradutor da Bíblia Protestante.

 Se Shakespeare não tivesse escrito nada, a língua inglesa, tal como nós sabê-lo, teria prevalecido, mas o dialeto toscano de Dante tornou-se o italiano da língua em grande parte devido a Dante. Ele é o poeta nacional, tal como Shakespeare é onde quer que se fale inglês, e Goethe onde quer que se domine o alemão. Não poeta francês solteiro, nem mesmo Racine ou Victor Hugo, é tão incontestado em eminência, e nenhum poeta de língua espanhola é tão central como Cervantes. E, no entanto, Dante, apesar de ter fundado essencialmente italiano literário, mal se via como toscano e muito menos como italiano. Era um florentino, obsessivo, exilado da sua cidade nos últimos 19 dos seus 56 anos algumas datas são cruciais para o leitor de Dante, começando com a morte de Beatrice, a sua amada ideal ou idealizada amada, em 8 de Junho de 1290, quando o poeta tinha 25 anos. Por sua própria conta, a devoção de Dante a Beatrice era o que nós chamarmos platónico, embora nada relativo a Dante possa alguma vez ser chamado de qualquer coisa, mas dantesco, incluindo o seu catolicismo. Ele definiu a Páscoa 1300 como a fictícia data da viagem que empreende em A Divina Comédia, e completou no Inferno, a sua primeira e mais notória parte, em 1314. Nos sete anos que lhe restaram, teve a sublime fortuna de compor tanto o Purgatório como Paradiso, de modo que o seu magnífico poema foi totalmente composto por quase um ano antes da sua morte.

Que mudança esperava Dante no octogésimo primeiro ano? Seria Beatrice, Senhora Nove, apareceu-lhe de novo, nesta vida? George Santayana encontrou em Beatrice uma platonização do cristianismo; E. R. Curtius viu-a como o centro da gnose pessoal e poética de Dante. Ela tem alguma relação crucial à transfiguração a que Cristo teria sido submetido aos 81 anos, desde a sua própria morte, de acordo com a sua amante Vita Nuova, é datada por ele por meio de um processo em que o número nove perfeito é completado nove vezes. A 25, ela mudou de corpo mortal para corpo eterno. Dante, de forma implícita e explícita, diz-nos em toda a Commedia que ele, Dante, é a verdade.

Como a centralidade de Dante é diferente da de Shakespeare! Dante impõe a sua personalidade sobre nós; Shakespeare, mesmo nos sonetos, foge-nos, porque do seu estranho desprendimento. Na Vita Nuova, Dante mergulha-nos na história do seu extraordinário amor por uma jovem mulher que mal conhecia. 

Encontram-se pela primeira vez com nove anos de idade, embora esse "nove" seja um aviso contra qualquer literalização desta história. Nove anos após a primeira vez que a poetisa viu Beatrice, ela falou com ele, uma saudação formal na rua. Outra ou duas saudações, uma indelicadeza, depois, de professar poeticamente o amor por outra senhora como uma "tela" de defesa, duma reunião em que Beatrice pode ter-se juntado a ela num suave escárnio admirador apaixonado: Esta parece ter sido toda a sua relação. O melhor comentário sobre esta mera atualidade é o do fabulista argentino Jorge Luis Borges, que fala da "nossa certeza de um amor infeliz e supersticioso". não recíproca por Beatrice.

Dante, muito útil para dominar as complexidades do Commedia, no entanto, não me ajuda muito na apreensão da Beatrice. Ela é mais cristológica na Vita Nuova do que na Commedia, embora às vezes ela lembra-me o que os gnósticos chamavam "o Anjo". Cristo", uma vez que ela quebra a distinção entre o humano e o angelical. Uma fusão entre o divino e o mortal pode ou não ser herética, dependendo da forma como é apresentada. A visão de Dante não me impressiona como agostiniano ou tomístico, mas embora hermético, não é hermetista, pois eram. Em vez de se identificar com a teologia, Dante esforça-se por identificá-la com ele próprio. A presença do humano no divino não é a mesma que a de Deus cuja presença numa pessoa e em Beatrice, em particular.

Isso parece talvez estranho, uma vez que Dante não era William Blake, que nos incitou a adorar apenas aquilo a que ele chamou a Forma Humana Divina. No entanto, Dante escreveu desde cedo que Beatrice era um milagre. Este milagre foi para toda a Florença, e, não apenas para Dante, embora ele fosse o seu único celebrante. O seu melhor amigo e mentor poético Guido Cavalcanti é posteriormente condenado por Dante por não aderir na sua celebração, mas Dante tem a mesma relação com Cavalcanti que os jovens Shakespeare tiveram de Christopher Marlowe, uma sombra de ansiedade de influência. São cremos em Dante quando ele implica que Cavalcanti teria sido salvo se ele tivesse reconhecido Beatrice? Será que uma originalidade partilhada ainda é original? Como leitores, podemos abandonar a suposta teologia de Dante aos seus exegetas, mas, não se pode ler Dante sem se chegar a acordo com a sua Beatrice. Para Dante, ela é certamente uma Encarnação, que ele declina ver como um ser em concorrência com a Encarnação. Ela é, insiste ele, qualquer que seja a felicidade que ele teve, e sem ela não teria encontrado o seu caminho para a salvação.

HAROLD BLOOM TRAD. E ADAP: ERIC PONTY

Metade do caminho desta vida,

Me encontrava em uma selva escura,

Com a senda direita já perdida.

Ah, pois dizer qual era é coisa dura,

A selva selvagem, áspera e forte

Que em o pensar renova apura!

É tão amarga que algo mais é morte,

Mas por tratar do bem que ali achei, 

Direi de quanto ali me deu na sorte

Repetir não sabia como entrei na via,

Ela, pois, me vencia sonho o mesmo dia

Em que o veraz caminho abandonei.

Mas atrás chegar ao cerro que subia

Ali onde aquele vale terminava

Com pavor a minha alma confundia,

Ao olhar que cumpre, vi que me estava

Vestida das extensões do planeta,

Que o bom caminho a todos assinalava.

Ficando a apreensão um pouco quieta

Que de meu coração dolorido

Em o lago durou a noite que me inquieta.

E como aquele que com alento ardido,

Do oceano saído a ribeira dum rio,

Olhar a água que quase lhe há perdido,

Minha alma, que fugitiva então era,

Voltou-se a contemplar de novo o passo

Que não atravessa nada sem que morra.

Atrás repousar pouco corpo cansado,

Meu caminho segue por um tal deserto,

Mais abaixo sempre o pé que não dá passo.

E, apenas o caminho me ouve aberto,

Um leopardo leviano ali surgiu,

De pé manchado todo recoberto;

Parado em frente minha, frente me havia

Cortando desse modo meu caminho,

E eu, para volver, já me retornava.

Era ao tempo primeiro matutino

E se eleva ao sol com suas as estrelas

Que estiveram com o quando o divino

Amor movia daquelas coisas belas,

E esperar bem podia, e com razão,

Ao que a fera esbravejava visse,

Agora da aurora e a doce estação;

Mas não sem temor me produzisse

A efígie, que vi então, que dum leão.

Me pareceu ele contra mim viesse,

Alta a testa e com remotos olhos,

Que dar ares de que o ar lhe temesse

E uma loba, que em todas suas garras

Guardar semelhava em sua brancura

E há muitos buscou duelo emboscada,

Me chegou de inquietude com a bravura

Vinha reluzir em qual sua perspectiva

E perdi a esperança desta altura.

E, como a aquele que goza na jornada

Dá ganância e, quando chegado dia

De perder, chora tua alma contristada,

Assim besta, que havia me vencia,

Me esforçava sem trégua, lentamente,

Ao lugar em que ao sol não se brilhava.

Então me deslizava ao pedinte,

Já me olhava sendo descoberto

Há quem por mudo porque silencia.

Quando ao contemplei no grande deserto,

«Tenha piedade —eu lhe gritei— de minha,

Já sejas sombra ou sejas homem certo! ».

Respondia-me: «Homem não, que homem já fui,

E por pais lombardos sendo gerado,

Dá mantuana pátria. Eu nasci qual filho

Sobre Júlio, ao que tarde, e hei morado

Na Roma regida pelo nobre Augusto,

Há que a falsas deidades hei adorado.

Poeta fui, cantei então ao justo homem

Filho de Aquiles, que de Troia vindo

Quando o soberbo leão ficou robusto.

Mas por que moves em teu amargo signo,

Por que não vai ao monte benigno

Que de todos os gozem sendo caminho? ».

Es tu aquele Virgílio e desta fonte

De quem brota caudal da eloquência?

Lhe respondi com vergonhosa frente—.

Dos poetas a honorável e ciência,

Vaga-me ao largo estudo e grão amor

Com que busquei em teu livro sapiência.

Olhava teu mesmo mestre, teu meu autor:

És tu somente aquele do que hei tomado

Do belo estilo que me dirá honradez.

Olhando besta havia atrás me deparado,

Sábio famoso, e arrojando-me seu ultraje;

Por ela penso e venhas me hão observado. »

«Te convêm empreender distinta viagem

—Me respondeu me olhando que chorava—

Para deixar enfim este lugar selvagem:

Que está, por a que gritas, besta brava

Não cedeu a nada ao passo por sua via

E com a vida de que planeja revoga;

Sendo sua natureza tão ímpia no trato

Nunca sacia sua consciência odiosa

E, detrás comer, tendo fome, todavia.

Com muitos animais que se desposa,

E muitos mais serão até ao momento

Em que de Lebre morta espantosa.

Não serão terra e ouro seu alimento,

Senão amor e sapiência reunida;

Tenderá entre mago, mago nascimento.

Verá Itália tuas forças ressurgidas

Por quem, virgem, Camila falou morte

E Euríalo, Turno e Niso, em feridas.

Dum povo e doutro lhe recheará sorte,

Que fará de dar com ela no Inferno,

De que a inveja primeira que a diverte

De onde, por teu bem, penso e discerno

Que me sigas e eu lhe serei teu guia,

E hei de levar-te até ao lugar eterno,

Onde ouvirás espantosa gritaria,

Verás almas tão antigas dolorosas:

Que segunda morte chorar a porfia,

Verás gentes também que são grandiosas

Nas chamas, que esperam conviver

Dum dia com suas almas venturosas

Das quais, se aspiras a ascender,

Mais que a minha existe uma alma pura:

Com ela, a irei-me eu, te verei ir;

Aquele imperador que aí na altura,

Posto que fui rebelde a sua doutrina,

Que eu não cheguei a sua urbe busca

Ao todo desde ali regi e domina,

Ali estão sua cidade e sua alta sede;

Feliz daquele há quem ali destina! ».

Dizendo eu: «Poeta, pois eu sou pode

Aquele Deus tu nunca terás perito,

Deste mal livre, e de outro maior, fique;

Leva-me onde agora hei prometido,

E as portas de Pedro vejas um dia

E a os de ânimo triste e afligido».

Ao eco andar, eu detrás perseguia.

TRAD. ERIC PONTY

POETA, TRADUTOR, LIBRETISTA ERIC PONTY

NOTA DE POESIA - POUND - TRAD. ERIC PONTY

A crítica não é uma circunscrição ou um conjunto de proibições. É fornecem pontos fixos de partida. Pode assustar um leitor afinado com atenção. O pouco que é bom está sobretudo em frases vadias; ou se for um artista mais velho a ajudar um mais novo, é em grande medida, mas, as regras de ouro, são precauções adquiridas pela experiência de algumas frases sobre o trabalho prático sobre do tempo que primeiras observações sobre imagismo foram publicadas.

 O primeiro uso da palavra 'Imagiste' estava na minha nota aos cinco poemas de T. E. Hulme, impressos no final dos meus 'Ripostes' no Outono de 1912. Reimpresso com minhas advertências de poetar para março, 1913.

Não usar nenhuma palavra supérflua, nenhum adjetivo que não revele algo. Não use uma expressão como "terras de paz sombria". Esvazia imagem. Mistura uma abstração com o Betão. Vindo do escritor não está a perceber que o objeto natural é sempre o adequado ao símbolo.

Tenha receio com medo de abstrações. Não recontar em verso medíocre o que já foi feito em boa prosa. Não pense que nenhuma inteligente pessoa vai ser enganada quando se tenta fugir de todas as dificuldades da arte inexprimível difícil da boa prosa, cortando da sua composição em extensões de linha.

Do que o perito está cansado hoje em dia, o público estará cansado amanhã. Não imagine que a arte da poesia seja mais simples do que a arte da música, ou que possa agradar ao perito antes de ter passado em menos tanto esforço na arte do verso como o professor de piano médio gastou na arte da música.

Seja influenciado pelo maior número de grandes artistas que puder, mas tenha decência, quer para reconhecer a dívida ou para tentar se esconder dele. Não permita que "influência" signifique apenas que asseie o vocabulário decorativo particular de um ou dois poetas que você está admirar por acaso. Um correspondente de guerra turco foi recentemente apanhado ao balbuciar em vermelho nos seus despachos de colinas "cinzentas-pombas", ou então era 'pearl-pale', não me consigo lembrar.

Deixar o candidato encher o seu pensamento com as melhores cadências que puder descobrir, de preferência numa língua estrangeira, para que atenção das palavras possam ser menos susceptíveis de desviar a sua atenção do movimento; por exemplo, encantos saxões, canções folclóricas de Hebridean, o verso de Dante, e da letra de Shakespeare- se ele puder dissociar do vocabulário de cadência. Deixe-o dissecar friamente a letra de Goethe na sua compreensão dos valores sonoros componentes, sílabas longas e curtas, stressadas e sem stress, em vogais e consoantes.

Não é necessário que um poema se baseie na sua música, mas se confia na sua música que a música deve ser tal que encante o perito. Dizer ao neófito assonância e aliteração, rimar logo e. retardado, simples e polifónico, como um músico esperaria conhecer a harmonia e o contraponto e todas as minúcias do seu ofício. 

Nenhum tempo é demasiado grande para dar a estes assuntos ou a qualquer um deles, mesmo que o artista raramente tenha necessidade deles. Não imagine que uma coisa 'vai' em verso só porque é demasiado monótono para ser em prosa.

TRAD. ERIC PONTY

POETA, TRADUTOR, LIBRETISTA ERIC PONTY

ludovico Ariosto e a Lírica do Soneto I - Trad. Eric Ponty

A literatura é uma instituição paradoxal porque criar literatura é escrever de acordo com as fórmulas existentes - para produzir algo que pareça um soneto ou que segue as convenções do romance - mas é também para desrespeitar essas convenções, para ir além delas. A literatura é uma instituição que vive expondo e criticando os seus próprios limites, por meio de testes o que acontecerá se se escrever de forma diferente.

A Poética que defini como a tentativa de contabilizar os efeitos literários por descrever as convenções e as operações de leitura que as tornam possível. Está intimamente ligado à retórica, que desde os tempos clássicos tem foi o estudo dos recursos persuasivos e expressivos da língua: das técnicas da linguagem e do pensamento que podem ser utilizadas para construir discursos eficazes. Aristóteles separou a retórica da poética, tratando da retórica como a arte da persuasão e poética como a arte da imitação ou representação. Tradições medievais e renascentistas, no entanto, assimilou as duas: a retórica tornou-se a arte da eloquência, e a poesia (uma vez que procura ensinar, encantar e mover-se) era um superior exemplo desta arte.

A poesia está relacionada com a retórica: a poesia é uma linguagem que torna abundante na utilização de figuras de fala e linguagem que pretendem ser poderosas, e, persuasiva. E, desde que Platão excluiu os poetas da sua república ideal, quando a poesia tem sido atacada ou denegrida, tem sido tão enganosa ou retórica frívola que induz em erro os cidadãos e chama extravagante os desejos. Aristóteles afirmou o valor da poesia ao concentrar-se na imitação (mimesis) em vez de retórica.  Argumentou que a poesia proporciona um seguro de saída para a libertação de emoções intensas. E alegou que modelos de poesia a valiosa experiência de passar da ignorância ao conhecimento. (Assim, no momento chave do 'reconhecimento' em trágico drama, o herói percebeu o seu erro e os espectadores percebem também.

A poética, como um relato dos recursos e estratégias da literatura, não é redutível a uma conta de figuras retóricas, mas a poética pode ser vista como parte de uma retórica alargada que estuda os recursos para os atos linguísticos de todos os tipos.

A Teoria literária que se concentra em debates de poesia, entre outras coisas dá importância relativa das diferentes formas de ver os poemas: um poema é tanto uma estrutura feita de palavras (um texto) como um acontecimento (um ato do poeta, uma experiência do leitor, um acontecimento da história literária). Para o poema concebido como construção verbal, uma questão importante é a relação entre o significado e as características não-semânticas da língua, tais como som e ritmo. Como fazer as características não-semânticas da linguagem trabalhar? Que efeitos, conscientes e inconscientes, têm eles? O que tipos de interação entre características semânticas e não-semânticas podem ser esperado?

Para o poema como ato, uma questão-chave tem sido a relação entre o ato do autor que escreve o poema e o do orador ou "voz que aí fala. Este é um assunto complicado. O autor não fala o poema; para o escrever, o autor imagina-se a ele próprio ou outra voz que o diga como por exemplo esse soneto de número I de Ludovico Ariosto: 

Porque, Fortuna, o que o Amor me deu,
Contender: marfim e ouro forneceram,

Ostra as pérolas e outro belo tesouro,

Quem me achava rico e tão abençoado?

Era para você eu estou proibido,

Não, eu me alegre, e na pobreza eu morro;

Não com mais guarda foi na costa moura,

Desta maçã de Hespérides servida.

Quem estava na preciosa madeira,

Centena custódia pra em riquezas são,

Esse Amor já me fez digno em fruição.

Sendo ele eu culpo; ele me deu o presente;

Que poder é dele, que se no seu reino,

O que me dá não é defender bem?

O poema parece ser um enunciado, mas é o enunciado de uma voz de estatuto indeterminado.  Ao Ler as suas palavras é colocar-se na posição de as dizer ou então imaginar outra voz a dizê-las - a voz, dizemos muitas vezes, de um narrador ou orador construído pelo autor. Intermediário entre essas duas figuras é outra figura: a imagem de uma voz poética que emerge do estudo de uma série de poemas de um único poeta. A importância destes diferentes números varia de um poeta para outro e de um tipo de estudo crítico para outro. Mas em pensando no lírico, é crucial começar com uma distinção entre a voz que fala e o poeta que fez o poema, criando assim está figura de voz.

A poesia lírica, de acordo com um ditado bem conhecido de John Stuart Mill, é enunciado ouvido por acaso. Agora, quando ouvimos uma afirmação que envolve a nossa atenção, o que nós caracteristicamente fazemos é imaginar ou reconstruir um orador e um contexto: identificando um tom de voz, inferimos a postura, situações, preocupações e atitudes de um orador (por vezes coincidentes com o que sabemos do autor, mas muitas vezes não). Este tem sido a abordagem dominante da lírica no século XX, e uma sucinta pode justificar que as obras literárias sejam imitações fictícias de 'reais afirmações do "mundo". As letras, então, são imitações fictícias de um enunciado. O que pode levar alguém a falar assim? O modo dominante de apreciação da poesia nas escolas e universidades tem estado em foco sobre as complexidades da atitude do orador, sobre o poema como da dramatização dos pensamentos e sentimentos de um orador a quem se reconstitui.

TRAD. ERIC PONTY

POETA, TRADUTOR, LIBRETISTA ERIC PONTY

PERSONAE - EZRA POUND - TRAD. ERIC PONTY

 Esta explicação veio em resposta a sugestões de Homero Pound sobre primeiros poemas que poderiam ser incluídos em Persona (1926). Evidentemente Homero tinha pedido ao seu filho para reconsiderar a pequena coda a A Lume Spento que aparece sob a epígrafe "Fazer sonhos antigos fortes para que este não seja nosso mundo perder a coragem", feito como este, A Verdadeira:

Fiquei parado e era árvore no meio da madeira

Conhecer a verdade das coisas nunca antes vistas

De Daphne e o arco de louro

E aquele casal de idosos que se alimenta de deuses

Que crescia carvalho de olmo no meio do vil.

Só depois de os deuses terem

Gentil tratados, e trazidos para

Até ao coração do seu lar,

Que possam fazer esta maravilha;

Tenho sido uma árvore no meio da madeira,

E muitos novos entendidos,

Isso era uma insanidade pra a minha cabeça antes

Personæ (1926) passou por seis impressões antes de ser tomada de posse por New Directions em 1946. Em 1949 a New Directions publicou uma nova offset da edição, acrescentando como apêndices "As Obras Poéticas Completas de T. E. Hulme" (publicado pela primeira vez como apêndice de Ripostes); um grupo de obras não recolhidas dos primeiros poemas; e alguns versos polémicos da década de 1930. Em 1989, este volume tinha passado por uma décima primeira impressão. Em 1952 Faber e Faber publicaram uma edição britânica do Personæ de 1949 adicionou em 1968 por Collected Shorter Poems (Poemas mais curtos recolhidos). Descrito como "uma edição ligeiramente ampliada do volume anteriormente intitulado Personœ", incluía mais alguns poemas iniciais não recolhidos e "Poemas da Antologia Clássica Definida por Confucius" (1954). Em 1984 Faber e Faber publicou sob o título Collected Shorter Poems a reproduction of the New Directions Personæ O texto dos poemas é o dos Personæ de 1926, uma vez que existe uma ampla prova de que Pound deu à colecção mais do que a sua habitual atenção. O volume foi aparentemente criado a partir de folhas lacrimogéneas dos volumes, e alguns destes (agora em Yale) contêm corruções por Libra.

TRAD. ERIC PONTY

POETA, TRADUTOR, LIBRETISTA ERIC PONTY