A poesia lírica tem uma longa história no Ocidente, mas estatuto um universal incerto; grande conde comparatista Earl Miner conclui, "Lírica é o género de base para a poética ou pressupostos literários sistemáticos das culturas em todo o mundo. Só a poética ocidental se difere. Mesmo as grandes civilizações que não demonstraram a necessidade de desenvolver uma poética sistemática (islâmico, por exemplo) têm comprovadamente baseado as suas ideias de literatura em pressupostos líricos". E acrescenta: "A primeira coisa a ser dita dos sistemas poéticos líricos é que não são miméticos ".
Poder-se-ia argumentar que é para razões bastante contingentes - o fato de Aristóteles ter escrito um tratado sobre poesia mimética, a poesia como imitação de ação, e não sobre as outras formas poéticas que eram centrais para a cultura grega - essa teoria literária ocidental negligenciou a lírica e, até à era romântica, tratou-a como uma coleção variada de formas menores, apesar do nosso floreio da lírica na antiguidade Roma, a Idade Média, e o Renascimento. Lírico foi finalmente feito em três géneros fundamentais durante o período romântico, quando uma concepção mais vigorosa e altamente desenvolvida do sujeito individual a tornou possível conceber a lírica como mímica: uma imitação da experiência do assunto.
Esta concepção da lírica, como repreensão da experiência subjetiva, embora ampla divulgada e influenciada, já não tem grande moeda no mundo académico. Foi substituída por uma variante que trata a lírica não como mimesis da experiência do poeta, mas como uma repreensão sensação da ação de um locutor fictício: neste relato, a lírica é falada por uma persona, cuja situação e motivação se precisa de reconstruir. Isto tornou-se o modelo dominante na pedagogia da lírica no mundo, senão em qualquer outro lugar. Os estudantes são questionados, quando confrontados com um poema, para perceber quem está a falar, em que circunstâncias, a que e para traçar o drama de atitudes que este poema apresa.
Lírica foi em tempos central para a experiência da literatura e para a literária da educação, mas tem sido eclipsada pelo romance, talvez em parte porque falta-nos uma teoria adequada da lírica. Mesmo na era da alta teoria, apesar do interesse na análise linguística da linguagem poética, os relatos teóricos da lírica tendem a ser negativos, concebidos para contrastar com os verdadeiros objetos de interesse teórico.
O ímpeto imediato deste projeto é, portanto, crítico: investigar inadequações dos modelos atuais e explorar alternativas, examinando possibilidades inerentes à tradição lírica ocidental. Os modelos atuais falsificam a longa tradição da letra e encorajar os estudantes a pensar na letra em formas que negligenciam algumas das características centrais da poesia lírica, ambas presentes, e, do passado. Uma vez que o objetivo é um relato mais preciso e capcioso do lírico, não tento um amplo levantamento das teorias da lírica, mas engajo-me com apenas aqueles que parecem particular influenciais ou que prometem contribuir para um modelo melhor. Estes últimos vão desde concepções antigas de lírica como uma forma de discurso epidético (a retórica do elogio ou da culpa, centrada em que deve ser valorizado) às propostas modernas para considerar lírico como "pensamento escrito": escrever pensamentos para os leitores articularem. Uma questão subjacente é qual seria o critério para uma teoria adequada da lírica como Hegel dá a expressão mais completa à teoria romântica da lírica, cuja característica distintiva é a centralidade da subjetividade da tomada de consciência de si própria por meio da experiência e da reflexão vindo por exemplo, a Lírica de Ponty que lírico absorve em si mesmo do mundo exterior e carimba-o com consciência, e a unidade do poema é proporcionada por esta subjetividade numa isotopia lírica como propõe Ponty ao silenciar sua poesia e dar a voz a poesia da tradução em sua vertente mineira.
O ímpeto imediato deste projeto é, portanto, crítico: investigar inadequações dos modelos atuais e explorar alternativas, examinando possibilidades inerentes à tradição lírica ocidental dando voz a Lírica do passado e desfazer-se de modelos já gastos pela poética do século XX, retomando as quatro formas basilares de Pound, ou seja, explorar investigar inadequações dos modelos atuais e explorar alternativas, absorver em si mesmo o mundo exterior e carimba-o com consciência, e a unidade do poema é proporcionada por esta subjetividade, sendo que isto se dá por quatro regras investigadas por Pound, que recapitulando estas regras que são: Técnica. - Acreditar na técnica como o teste da sinceridade de um homem; na lei, quando é verificável; no espezinhamento de cada convenção que impeça ou obscureça a consignação da lei, ou a interpretação precisa do impulso, dando o ultimando da interpretação precisa do impulso ao se aliar a forma, - que há um conteúdo 'fluido' e um conteúdo 'sólido', de alguns poemas podem ter forma como uma árvore tem forma, outros feitos qual água derramada para um vaso. Que as formas mais simétricas têm certas utilizações. De que um vasto número de sujeitos não pode ser preciso, e por isso não pode ser devido oferecido de forma igual, e sendo comtemplar, que o símbolo adequado e perfeito é o objeto natural, que se um homem é usar símbolos', deve utilizá-los de tal forma que a sua função simbólica não se omite; para que um sentido, e a qualidade poética desta passagem, não se perca para aqueles que não compreendem o símbolo como tal, para quem, por exemplo, um falcão é um falcão, acrescendo no ritmo. - Acreditando num ritmo absoluto', um ritmo, ou seja, em poesia que corresponde exata à emoção ou à sombra da emoção a ser expressa num ritmo de um homem deve ser interpretativo, será, por conseguinte, no final, a sua própria, falsificável expressão, não fácil, ou, falsificável expressão que há um conteúdo 'fluido' e um conteúdo 'sólido', de alguns poemas podem ter forma como uma árvore tem forma, outros feitos qual água derramada para um vaso, ou seja, como quer Hegel ao dar a expressão mais completa à teoria romântica da lírica, cuja característica distintiva é a centralidade da subjetividade da tomada de consciência de si própria por meio da experiência e da reflexão. O poeta lírico absorve em si mesmo o mundo exterior e carimba-o com consciência, e a unidade do poema é proporcionada por esta subjetividade.
ERIC PONTY
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