Os românticos mais velhos ao menos pensavam que a luta com Milton tinha dado uma bênção sem paralisar; para os mais jovens uma consciência de ganhos e perdas se uniram. A audácia de Blake lhe deu um Milton adequado a sua grande necessidade, um protótipo visionário que poderia ser dramatizado como levantando-se, "infeliz no pesado", tirando a túnica da promessa, e desvincular-se do juramento de Deus, e depois descer ao Blake mundo para salvar o poeta posterior e todo homem "de sua Cadeia de Ciúmes".
A igual audácia de Wordsworth lhe permitiu, após elogiar a invocatória de Milton poder, para chamar uma Musa maior que Urania, para ajudá-lo a explorar regiões mais horríveis do que Milton já visitou. O Espírito profético chamado em The Recluse é ela mesma uma criança do Espírito de Milton que preferiu, antes todos os templos, o coração reto e puro do poeta protestante.
Desse sonho capaz saíram as aspirações poéticas de Shelley e de Keats, que herdou o constrangimento da grandeza de Wordsworth para aumentar o peso da Milton. Ceder a poucos em minha admiração pela Shelley em verso branco no Prometeu, o fantasma de Milton ainda me deixa inquieto nela. Às vezes o poder da ironia de Shelley o resgata da presença de Milton
pela dissonância do argumento com a constante música miltônica do lírico drama, mas as ironias passam e o sublime Miltonic permanece, testemunhando a força inabalável de uma ordem que Shelley esperava derrubar. Na letra da canção da Prometheus Shelley é livre, e eles, ao invés dos discursos predisseram seu futuro poético próprio, a sequência de A Bruxa do Atlas, Epipsiquidion e Adonais. Talvez a volta a Dante, insinuada em Epipsiquidion e emergente no Triunfo da Vida, foi em parte causado pela necessidade de encontrar um sublime antítese a Milton.
Que Keats, em seu punhado de grandes poemas, superou os poetas Miltonhaunted da segunda metade do século XVIII é óbvio para uma idade crítica como a nossa, que tende a preferir Keats, nesses poemas, a até melhor trabalho de Blake, Wordsworth e Shelley, e na verdade para a maioria se não toda a poesia na língua desde meados do século XVII. Talvez a base para essa preferência pode ser explorada de novo através de uma consideração de exatamente como a liberdade de Keats do peso negativo da tradição poética são manifestadas em alguns de seus poemas centrais. Keats perdeu e ganhou, como cada um dos grandes românticos o fizeram, na luta com a grandeza de Milton. Keats foi talvez um crítico demasiado generoso e perspicaz, demasiado equilibrado, e, humanista, para não ter perdido alguns valores de um legado cultural que ambos estimularam e inibiu o cultivo de valores frescos.
A maioria dos leitores que recordam o Hino à Psique pensa na última estrofe, que é a glória do poema e, na verdade, sua única, mas suficiente reivindicação para estar perto das quatro odes principais do poeta. A estrofe expressa uma confiança cautelosa de que a imaginação do verdadeiro poeta não pode ser empobrecida.
Mais maravilhosamente, o poeta termina a estrofe abrindo a consciência duramente conquistada de sua própria criatividade de poderes para uma visitação de amor. O paraíso interno mal é formado, mas o poeta não hesita em torná-lo vulnerável, embora ele possa ser condenado em consequências do destino do faminto cavaleiro de sua própria balada de fadas, que nós traduzimos aqui integral.
A riqueza da tradição é grande não só na sua massividade fundida, mas nas suas próprias subtilezas de interiorização. Faz-se um mau serviço por meio de sacos de areia este poema profundamente comovente, mas até os inovadores heroicos, mas que pisam o chão sombrio que os seus antepassados encontraram antes deles. Wordsworth tinha resistido nesse terreno, como Keats bem sabia, e talvez tivesse escolhido uma fissura a partir dela, nem para o amor nem para a sabedoria, mas para uma planície do reconhecimento da realidade natural e um reconhecimento mais sublime pela realidade final que parecia conter a natureza. Palavras worth nunca foram bem nomeadas nessa finalidade como imaginação, embora Blake o tivesse feito e os jovens Coleridge sentiu (e resistiu) à tentação demoníaca de o fazer. Atrás de tudo destes foram os pequenos colapsos da Era da Sensibilidade, os arrebates do Jubilate Agno e a Ode sobre o Caráter Poético, e o mais forçado, mas altamente nos tumultos impressionantes de O Bardo e O Progresso da Poesia. Mais atrás estava o ancestral de todos estes momentos de encarnação poética, de Milton das grandes invocações, cujo espírito penso que assombra a Ode à Psique e a Ode a um Nightingale, e não desaparece até A Queda de Hyperion e ao Outono.
A grandeza de Shakespeare não foi uma vergonha para Keats, mas sim o duro as vitórias da poesia tinham de ser conquistadas contra os valores poéticos mais ameaçadores da tradição. O avanço para além da Hino à Psique foi levado no Hino a um Rouxinol, onde o alto mundo dentro do canto da ave é uma expansão do santuário rosado de Psyche. Neste mundo, o nosso sentido de atualidade é acentuado simultaneamente com o alargamento do que o Sr. Bate denomina "o reino das possibilidades". O medo de perder a atualidade não encoraja o monótono chão de experiência mundana para brigar com as florestas orgulhosas que alimentou, do alto réquiem do rouxinol. Mas ser o jardim de respiração em que Fancy gera as suas flores é um destino encantador; tornar-se uma relva é sofrer o que Belial temido naquele discurso comovente que o próprio Milton e o falecido C. S. Lewis têm ensinado demasiados a desprezar.
A mesma liberdade em relação às crenças e posições poéticas massivas do passado manifesta-se na Ode de uma Urna Grega, onde as consolações do espírito são proporcionadas meramente por um artifício de eternidade, e não por provas de uma ordem de realidade totalmente diferente da nossa. Parte da força deste poema é na vulnerabilidade deliberada do seu orador, que contempla um mundo de valores que ele não pode apropriar-se dos seus, embora nada nesse mundo seja antitético à sua própria natureza como de um poeta aspirante.
O Sr. Bate diz que o poema desta consciência desta vulnerabilidade: "Na tentativa de abordar a urna nos seus próprios termos, a imaginação foi levada, ao mesmo tempo, a separar a sua própria – ou nesta situação do homem em geral - ainda mais longe da urna". Não se tem a certeza que a imaginação não se está também a separar da pobreza essencial da situação do homem nas linhas finais do poema. Mr. Bate pensa que subestimamos humor de Keats nas Grandes Odes, e ele tem provável razão, mas o humor que aparente acaba com a Urna Grega é uma urna sinistra. A verdade da arte pode ser toda a verdade que a nossa condição pode apreender, mas não é uma verdade salvadora. Se isto é tudo o que precisamos de saber, pode ser que nenhum conhecimento nos possa ajudar. Shelley era muito uma criança de tradição Milton ao afirmar a moral instrumentalidade da imaginação; Keats está terrivelmente livre da tradição na sua implicação subtil de uma verdade que a maioria de nós aprende. A poesia não é um meio de bom; é, como Wallace Stevens implicou, é como o mel da terra que vem e vai de imediato, enquanto esperamos em vão pelo mel do céu bom; é, como Wallace Stevens implicou, como o mel da terra que vem e vai de imediato, enquanto esperamos em vão pelo mel do céu.
Harold Bloom - Trad e Adaptação Eric Ponty
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