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terça-feira, janeiro 10, 2023

MOEMA & IN PROPRIA PERSONAE - I - SONETO DO LIVRO INÉDITO - ERIC PONTY



Depois, cada Moema baseada, mão expedita,
De qualquer movimento sempre ao estilo pronto,
Preguiçosa em seguir-te fora, ó alma gentil,
Mérito do mundo e do meu supremo e soberano;

Nem pode a linguagem, nem o intelecto humano,
Formarem os teus elogios, nem dos semelhantes,
um espaço supino amplo a minha humilde afirmação tardia,
por detrás do teu valor virá demostrar de longe.

E será uma honra para mim virá-lo para outro lado;
Exceto que o meu desejo brilha todo qual a luz do sol,
Anjo sozinho no céu só me admirando a luz tardia.

Este pensamento ardente está no meu coração,
Suga-me, e a minha existência arde e saqueia,
À alma mal orientada por Moema oprime e picada!

ERIC PONTY

POETA-TRADUTOR-LIBRETISTA ERIC PONTY


segunda-feira, janeiro 09, 2023

Embarcação numa peneira - EDWARD LEAR - TRAD. ERIC PONTY

I

Eles foram ao mar numa Peneira, eles mesmos fizeram,
   Dum peneiro eles foram ao mar:
Apesar de todos os seus amigos poderiam falar,
Numa manhã de inverno, num dia de tempestade,
   Em um peneiro eles foram ao mar!
E quando o peneiro se voltou e revolveu,
E cada um gritou: 'Vocês serão todos afogados!'
Eles atraíram em voz alta, "Nossa Peneira não é grande,
Mas não nos importa um botão! Nós não nos importamos um figo!
   Em um peneiro, iremos para o mar!
      Além e poucos, bem longe e poucos,
         São as terras onde vivem os Cabecinhas;
      Suas cabeças são verdes, e suas mãos são azuis,
         E foram para o mar num peneiro.
II
Eles navegaram para longe em um Peneira, eles mesmo fizeram,
   Em um peneiro eles navegaram tão veloz,
Com apenas um véu bonito verde-ervilha
Amarrada com uma fita por uma vela,
   Para um pequeno mastro de canal de tabaco;
E cada um disse, quem os viu ir,
- Não vão ficar logo aborrecidos, sabe?
Pois o céu está escuro, e a viagem é longa,
E se acontecer o que pode, é extremamente errado
   Em uma peneira para navegar tão veloz!
      Além e poucos, bem longe e poucos,
         São as terras onde vivem os Cabecinhas;
      Suas cabeças são verdes, e suas mãos são azuis,
         E foram para o mar num peneiro.
III

A água que logo entrou, ele fez,
   A água logo entrou;
Então, para mantê-los secos, eles enrolaram seus pés
Em um papel rosadinho todo dobrado puro,
   E eles o prenderam com um alfinete.
E passaram a noite num vaso de louça,
E cada um deles disse: "Como somos sábios!
Embora o céu esteja escuro, e a viagem seja longa,
No entanto, nunca podemos pensar que erramos ou erramos,
   Enquanto rodada em nosso Peneira nós giramos! "
      Além e poucos, bem longe e poucos,
         São as terras onde vivem os Cabecinhas;
      Suas cabeças são verdes, e suas mãos são azuis,
         E foram para o mar num peneiro.
IV

E toda a noite navegaram;
   E quando o sol se pôs,
Eles assobiaram e cantaram uma canção da luazinha
Para o som de eco de um gongo cúprico,
   Na sombra das montanhas marrom.
Ô Tambor! Como estamos felizes,
Quando vivemos em uma peneira e uma jarra de louça,
E durante toda a noite, ao luar pálido,
Navegamos afastado com uma vela verde-ervilha,
   À sombra das montanhas, marrom!
      Além e poucos, bem longe e poucos,
         São as terras onde vivem os Cabecinhas;
     Suas cabeças são verdes, e suas mãos são azuis,
         E foram para o mar num peneiro.
V

Eles Navegaram para o Mar Ocidental, eles mesmo fizeram,
   Para uma terra coberta de árvores,
E eles compraram uma coruja, e um carrinho útil,
E uma libra de arroz, e uma amora azeda,
   E uma colmeia de abelhas prateadas.
E eles compraram um porco, e alguns marinheiros-estúpidos verdes,
E um lindo Macaco com patas de pirulito,
E quarenta garrafas de groselha,
   E sem fim dum Queijo azedo.
      Bem longe e poucos, além e poucos,
         São as terras onde vivem os Cabecinhas;
      Suas cabeças são verdes, e suas mãos são azuis,
         E foram para o mar num peneiro.
VI

E em vinte anos todos voltaram,
   Em vinte anos ou mais,
E cada um disse: "Como tão alto eles cresceram!"
Para eles foram aos lagos, e à zona tortuosa,
   E as colinas Nascidas da Lua;
E eles beberam a sua saúde, e deu-lhes uma festa
De bolinhos feitos de levedura bonita;
E todos diziam: "Se nós apenas vivemos,
Nós também vamos para o mar em um peneiro, -
   Para as colinas Nascidas da Lua!
      Além e poucos, bem longe e poucos,
         São as terras onde vivem os Cabecinhas;
      Suas cabeças são verdes, e suas mãos são azuis,
         E foram para o mar num peneiro.

EDWARD LEAR (1812-1888), artista e humorista inglês, nasceu em Londres no dia 12 de maio de 1812. Seus primeiros desenhos eram ornitológicos. Quando tinha vinte anos publicou uma seleção brilhantemente colorida dos Psittacidae mais raros. Seu poder atraiu a atenção do 13º conde de Derby, que contratou Lear para desenhar sua casa de Knowsley. Ele se tornou um dos seus favoritos permanente com a família Stanley; E Edward, 15o conde, era a criança para cuja diversão o primeiro Livro de Nonsense foi composto. Das aves, Lear concentrou-se na paisagem, seus primeiros esforços em que recordar a maneira de J. D. Harding; mas ele rapidamente adquiriu um estilo mais individual. Por volta de 1837, montou um estúdio em Roma, onde viveu durante dez anos, com turnês de verão na Itália e na Sicília, e visitas ocasionais à Inglaterra. Durante este período ele começou a publicar suas revistas ilustradas de um pintor de paisagem: reminiscências de peregrinação encantadoramente escrito, que finalmente abraçou a Calábria, os Abruzos, a Albânia, a Córsega, etc.
De 1848-1849 explorou a Grécia, Constantinopla, as Ilhas Jónicas, o Baixo Egito, os recantos mais selvagens da Albânia e o deserto do Sinai. Voltou para Londres, mas o clima não lhe convinha. Em 1854-1855 invernou no Nilo, e emigrou sucessivamente a Corfu, a Malta e a Roma, construindo finalmente uma casa de campo em San Remo. De Corfu, Edward Lear visitou o Monte Athos, Síria, Palestina e Petra; E quando aos sessenta, com a assistência do senhor Northbrook, então regulador-geral, viu as cidades e o cenário do interesse o mais grande dentro de uma área grande de Índia. Do primeiro ao último, em qualquer circunstância de dificuldade ou de saúde, era um viajante indomável. Antes de visitar novas terras, ele estudava sua geografia e literatura e, em então, ia direto para o seu estilo; 
E onde quer que ele fosse, ele desenhava mais infatigável e mais precisamente. Seus esboços não são apenas a base de obras mais acabadas, mas um registro exaustivo em si mesmos. Algum defeito da técnica ou da visão deixava ocasionalmente a sua pintura a óleo maior, apesar de nobremente concebida, grosseira ou deficiente em harmonia; mas seus retratos menores e esboços mais elaborados abundam na beleza, na delicadeza, e na verdade. Lear chamou-se modestamente um artista topográfico; mas ele incluiu no termo a prestação perfeita de todas as graças características de forma, cor e atmosfera. A última tarefa que ele se propôs era preparar uma edição popular um conjunto de cerca de 200 desenhos, ilustrando de suas viagens os toques cênicos da poesia de Tennyson.
Mas ele não viveu para completar o esquema, morrendo em San Remo no dia 30 de janeiro de 1888. Até ficar casto pela idade, sua conversa estava repleta de diversão humorística. A originalidade paradoxal e o esboço ostensivo de seus numerosos livros absurdos lhe renderam uma fama mais universal do que seu trabalho sério. Ele tinha a simpatia de um verdadeiro artista com a arte sob todas as formas, e poderia ter se tornado um músico hábil se não tivesse sido pintor. Swainson, o naturalista, elogiou a grande arara vermelha e amarela do jovem Lear como "igualando qualquer figura alguma vez pintada por Audubon em graça de design, perspectiva e precisão anatômica". Murchison, examinando seus esboços, cumprimentou-os como rigorosamente encarnando a verdade geológica. As linhas de Tennyson "Para E. L. em suas Viagens na Grécia", marcam a admiração genuína do poeta de um espírito cognato na arte clássica. Ruskin colocou o livro do absurdo em primeiro lugar na lista de uma centena de deliciosos volumes de literatura contemporânea, um julgamento endossado por crianças de língua inglesa em todo o mundo.
POETA-TRADUTOR-LIBRETISTA ERIC PONTY

 

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POETA-TRADUTOR-LIBREBISTA ERIC PONTY

sábado, janeiro 07, 2023

UMA LUTA PELA PAZ - MOEMA AULO STEIN - TRAD. ERIC PONTY

Os meses de maio na África do Sul podem estar cheirosamente quentes, embora os ventos suaves e as cores ardentes do outono sejam geralmente a apenas alguns dias de distância. Foi num dia abrasador em maio de 1971 que a África do Sul comemorou seu décimo ano como uma república independente. Naquele dia, na escola, não frequentamos as classes. 

Em vez disso, todos marcharam até o estádio esportivo, para se juntar às escolas vizinhas para as cerimônias de celebração. Ondulamos bandeiras em miniatura nas cores laranja, branca e azuis de cores da nova república, e uma roseta das mesmas cores foi presa ao meu uniforme escolar cinza. Parecia uma rosa lisa de dez cores. A bandeira e a roseta se tornaram bens orgulhosos. eu valorizei em uma caixa de sapatos durante anos.

O diretor da escola, fez um discurso em rápidas e entusiásticas explosões de frases, contando-nos em sua palestra grosseria sobre as batalhas de nossos antepassados por autonomia tão subsequente liberdade dos imperialistas britânicos. Com o calor implacável, tomei consciência do lento amanhecer de náuseas e da dor de cabeça que se movia para outras partes do meu corpo. Nós, as crianças deste país, tivemos o orgulhoso legado de liberdade que descansou nossas mãos, e tivemos que nos precaver contra forças estrangeiras e sombrias que podem reivindicar este direito dado por Deus de nós, nós ouvimos. Eu tinha doze anos de idade e acreditei que o kit me tinha dito, embora a seriedade da ocasião me tenha deixado com um sentimento difuso de ansiedade e confusão, entremeada - é claro - com minha presunção nauseabunda. 

Muito mais tarde em minha vida, soube de outro evento que ocorreu durante maio de 1961. Alguns dias antes da declaração da nova república uma greve nacional não-violenta liderada por Nelson Mandela e apoiado por milhões de oprimidos pessoas na África do Sul saíram para as ruas. Este histórico desafiou a criação de um homem exclusivamente branco da república em solo africano e a supremacia do domínio branco. Os africanos foram chamados a se recusarem a cooperar com a nova república. A Força de Defesa da União deixou seu quartel em plena força e reprimiu violentamente a greve. Mais de dez mil africanos foram presos, e quaisquer outras reuniões foram proibidas. Após este evento, a luta pela liberdade mobilizou as ações subterrâneas.

MOEMA AULO STEIN - TRAD. ERIC PONTY

POETA-TRADUTOR-LIBRETISTA ERIC PONTY

DOIS POEMAS DE LORCA - TRAD. ERIC PONTY

CATA-VENTOS
Vento do Sul,
Moreno, ardente,
Chegas sobre minha carne
Conduzindo-me a semente
De brilhantes
Olhares, admirados
De flores de laranjeira.

Pões vermelha a lua
E soluçantes
Os álamos seduzidos, mas vens
¡Demasiado tarde!
Hei já enrolado à noite do meu canto
Na estante!

Sem nenhum vento
Creia em mim
Reja, coração;
Reja, coração.

Ar do Norte
Urso branco do vento!
Faz-me caso!
Reja, coração;
Reja, coração.

Ar do Norte,
Urso branco vento
Chegas sobre minha carne
Tremente de auroras
Boreais
Com tua capa de espectro
Capitães
E sorrindo aos gritos
De Dante
Ô polidor de estrelas!
Porém chega
Demasiado tarde
Meu armário está musgoso
Hei perdido a chave.

Sem algum vento,
Creia em mim!
Reja, coração;
Reja, coração.

Brisas, gnomos e ventos
De alguma parte.
Moscas de rosa
De pétalas piramidais.

Alísios destetados
Entre as grosseiras árvores
Flautas na tormenta
Abandona-me!
Tem graves cadeias
Minha lembrança
E este prisioneiro pássaro
Que se esboça com trinos 
À tarde.

As passagens que partem não retornam jamais
Juntamente o orbe conhece disso,
E entre o fulgente gentio dos ares
É baldado lamentar-se.

Não é veridicidade choupo, senhor da brisa?
É inculto lastimar-se.  

Sem algum vento,
Creia em mim!
Reja, coração;
Reja, coração.

Os embates dum caracol aventureiro

Existe candura infantil
No alvorecer sereno.
As árvores alargam
Seus braços ao chão.

Um sopro tremente 
Ganga as sementeiras.
E as aranhas ampliam
Suas passagens de seda
- Confins na limpidez do cristal
Da feição.

Na via
Uma fonte lê
Sua canção entre as chelpas
E o caracol, pacifico
Corriqueiro da vereda
Desconhecido e miserável
A vista observa
A nobre quietude
Da Casta
Deu-lhe coragem e fé
Olvidando-se das aflições
De sua morada
Observar o fim da seda.
Colocou-se a marchar e adentrou-se
Em uma brenha de heras
E de urtigas. No meão
Existia duas rãs antigas
Que recebiam sol,
Enfadadas e doentias.

“Esses hinos atuais
- Murmurava uma dentre elas-
“São incultos. ” Juntos
Amigavelmente – lhe responde
A outra rã-das-moitas, que se achava
Com chaga e quase alucinada
“ Quando nova cria
Que se enfim Deus escutasse
A nossa serenata traria
Dó. E minha noção 
Pois já existi assaz
Faz com que não ache.
Eu já não faço serenata...”

As duas rãs se lamentarem
Exorando uma pedincha
A uma rã jovem 
Que sobrevém convencida
Espaçando as ervas.

Ante brenha triste
O caracol se terrifica
Quer berrar. Não pode
As rãs aproximam-se dele.

“É uma mariposa? ”
- Diz a pouco mais ofuscada
“Tem dois cornichos”
- A outra rã contrapõe
“É caracol que notarás
Caracol, doutros chãos.

“Chego da minha moradia e quero
Bem já retornar para ela. ”
“É uma peste muito inerme
- Exclama a rã ofuscada
“Não seduzes nunca? ” “Não canto”
Diz caracol. “ Nem faz as preces?
“Também não – Jamais estudei
“ Nem acredita na existência eterna?
“Do que se trata disso?

“É existir eterna
Dentro d’água mais amaina
Perto dum chão florejada
Que argentário manjar escora. ”

“ Quando o garoto me falou
Um dia a minha paupérrima avó
Que, ao padecer, eu partiria
Para unidas folhagens mais tenras
Do arvoredo mais alto.

“ Uma irreligiosa foi tua avó.
O fato te contamos
Nós. Fias nela”,
Falam as rãs irritadas.

“ Por que quis observar a senda? ”
- Soluça o caracol. “Sim, acredito
Para sempre uma existência eterna
Que (me) predicais...”

As rãs
Muito contemplativas, arredam
E o caracol, assombrado 
Vai-se arrastando no bosque.

As duas rãs pedintes
Como enigmas ficam.
Uma delas se argumenta.
“Acreditas na existência eterna”
“ Não creio! ” Pronunciando muito triste
A rã chaga e alucinada 
“ Por que nos pronunciamos
Ante o caracol que cresse?
“Por que... Me indago a razão
- Pronuncia a rã cega.
“Parto-me de emoção
Ao notar a firmeza
Com que avocam os meus filhos
Deus nos concebe acéquia.


As formigas exclamam
Mexendo as suas antenas.
“Trucidar-te-emos; és
Inerte e perversa
Os afazeres são sua lei. ”

“Observei estrelas”,
Diz a formiga com ferimento.
E o caracol sentencia:
“Deixa que parta,
Prossegui os vossos trabalhos.
É crível que muito preciso
Entregue faleça.

Pela feição dulcifico
Atravessou uma abelha.
A formiga, estertorando
Cheira a tarde enorme
E conta: “ É aquela vai conduzir-me
Uma estrela.

As demais formiguinhas  
Evadem ao observe-la morta.

O Caracol anseia
E tonto se arreda
Repleto de confusão
Pelo ensejo do eterno. A senda
Não se finda”- exclama.
“ Quiçá às estrelas
Se abeirar-se por aqui.
Mas minha boa covardia.
Me atalhará de abeirar-se.
Não falemos mais nelas. ”

Tudo jazia brumoso
De sol precário e bruma.
Campanários distantes
Evocam pessoas à igreja,
E o caracol, pacifico
Corriqueiro da senda
Tonto e irrequieto
A vista vê.       
    
Federico García Lorca - TRAD. ERIC PONTY
POETA-TRADUTOR-LIBRETISTA ERIC PONTY

quinta-feira, janeiro 05, 2023

DUMA MOÇA DE PASSAGENS - ERIC PONTY

L’une pâle aux cheveux de jais, et l’autre blonde
Et rose, et leurs peignoirs légers de vieille blonde

Paul Verlaine

I

Há animais na terra com tão fel,
Revista contra sol bem que se ofende,
Mas outros, pois luar lume os defende,
Só partem quando à tarde já se impõe.

E outros, de cujo ensejo louco espera,
Gozar talvez nas chamas, porquê explode,
Provar há alta virtude, há quem desprende,
Ai de só! Que nessa ilha eu me quisera.

Que não sou norte a contemplar tua cruz,
Desta penhora e não despudor em termos,
Do sítio ensombrado ou hora morta.

Mas olhares lacrimosos e enfermos,
Desse destino ao vê-la me reduz,
E bem sei ir detrás do que em mim farda.

II

Vou-me retornando de cada passo,
No corpo exausto que apesar transporto,
Já então de vosso ar apanho conforto,
Que erga além, falando: - Ah, que desgraça! –

Ficando doce bem despeço ao espaço,
Ventura via e curto imo absorto,
Paragem em desalento qual morto,
E olhares ponho à relva em traço baço.

E a mensagem me assalta por minutos,
No triste canto: distante do membro,
Do espírito se sóis viver há-me?

Mas alude-me amor: - Não te respondo,
Que esse é do vestígio dos amantes,
Soltar dessa toda há espera qualidade?

III

Junto às colinas onde bela moça,
Dos seus membros terra houve um dia,
A moça que esse que hora vos envia,
Das últimas desperta em louro agreste.

Soltos em paz passávamos nós montemos,
Força mortal, que toda a chama guia,
Sem ter respeito de encontrar na tarde,
Precisa nosso andar então conteste.

Mas dum mísero estado em que nós vamos,
Tragados da outra via plena e cheia,
Um dó conforto dá à morte em termos.

Desgraça de quem nisto nos traz hora,
Que à força a outrem pascendo extremos,
Está ligado em maior de mim sol.  



ERIC PONTY

OS FARRAPOS - LES ÉPAVES - Edição de 1866 - CHARLES BAUDELAIRE - TRAD. ERIC PONTY

 

AS FLORES DO MAL - TRAD. ERIC PONTY - FARIA E SILVA (SP) NO PRELO 2023

I. DO PÔR DE UM SOL ROMÂNTICO

Que sol está belo quando tudo se fez leve,
Qual explosão que nós somos lançadas bom dia,
Feliz quem desta poderá com esse amor,
Valorosa teu acaso mais glorioso que um sonho!

Recomendar-me! Vi Tudo, Flor, sulco, regos,
Latejar sobre quem ocultou ganso qual cerne palpita...
- Ide vermes horizontais, não tardemos, ide pra cima,
Para traçar ao outro num obliquo dum raio.

Ainda que eu possa em Deus abjurar amado;
A irresistível Noite criou teu acaso agravar,
Negra, Humilde, funesta e plena destas friagens.

Um odor de Tumbas nestas trevas deste nado,
Ao meu pé assusta traçado na margem do pântano,
Dos sapos imprevistos, e, das frias lemas gordos.    

IV. LÉTE

Venha ao meu coração, é um tigre, do qual adoro,
Sendo alma anormal, cruel e sem palavras;
Nesta espessura da tua pesada gula
Quero imergir o aperto meus dedos trêmulos.

Quero ocultar o palpitar minha cabeça.
No teu perfume, sob daquelas tuas anáguas,
E respirar o aroma almíscar nosso velho amor,
A fragrância varrida rosa moribunda.

Quero dormir! Dormir e não mais viver sem ti!
E em um sono tão doce como a morte, a sonhar
De espalhar-me meus beijos sem vergonha
Em teu corpo liso, vivo brilho de teu cobre.

Se eu engolisse meus soluços suavizados
Deve ser no abismo profundo da tua cama -
O olvido está umedecendo este teu hálito,
Léte mesmo correndo suave em teu beijo.

Meu destino, de agora em diante que serás
Ti obedeceres como alguém que foi enviado
Ao martírio culpado, quando o tempo todo
Tua paixão atraindo as chamas de teu tormento.

Meus lábios sugaram a cura de amargura:
Olvidar, nepente que tiveste teu início
Nas tetinas enfeitiçastes dos teus seios duros,
Isso nunca foi um porto de teu coração.

V. ÀQUELA QUE É MUITO FELIZ

Sua fronte, seu gesto e seu disfarce,
São como uma bela paisagem; 
O rir jogando sobre o seu rosto 
Como um vento fresco em céu limpo. 

O pássaro mal-humorado 
É tonto por seu bem-estar 
Declarado com um fulgor 
De ombros e braços erguidos. 

As cores vivas e cintilantes 
Com o qual polvilhe suas toaletes
Implante na mente dos poetas 
A efígie de um desfile de flores.

Suas vestes ferinas simbolizam 
O humor de muitas cores da sua mente; 
Mulher louca com quem estou bravo,
Quem eu amo e ainda desprezo! 

Às vezes, em uma feira de jardim 
Onde tirei minha apatia,
Eu senti, como ironia, 
O sol que meu peito começa a rasgar, 

E a primavera e a sua verdura
Tanto o meu coração trouxe mais baixo,
Que puni com uma flor 
Toda a audácia da Natureza. 

Assim, noite, gostaria de ser, hora voluptuosa, 
Aos seus tesouros, ansiada amante, 
Um covarde rastejando silencioso, 
Para castigar sua carne alegre,

Para ferir seu cerne perdoado,
E surpreenda sua parte mais íntima
Com uma ferida larga, profunda e fresca,
E, o arroubo vertiginoso! 

Por meio destes lábios recém obtidos,
Mais formoso e mais apetecido,
Infunda em ti o meu veneno, acatada irmã!

VI. AS JOIAS

Julgando meu coração, minha ansiada nudez,
Sua joia ressonante era tudo o que usava,
Qual rica variedade dei-te a tua atitude
De valioso no harém que vivias de um moro.

Ao dançar, raiando de tuas zombarias,
Este mundo radiante de ouro e pedras
Raptando me aos êxtases destes amantes
Sobre a interação de luzes e dos tons.

Admitido o amor, dúvida fascinante
E do alto divã sorriu em sua facilidade
Na alegria profunda do meu amor como oceano
Montando-lhe como as marés desenham mares.

Um tigre domado, olhos estavam fixos no meu,
Com o ar ausente, se pôs maneiras jovens,
De quem a lisura e a lubrificação acertaram
Fazer charme todas as suas metamorfoses;

Os ombros e os braços, as pernas, as coxas,
Polidas com óleo, sinuosos como um cisne,
Passado pelos meus olhos pacatos e argutos;
Então barriga, peitos, cachos na minha videira, 

Vieram, tentando mais do que diabos poderia
Quebrar a paz minha alma reivindicou como própria,
E a perturbares minha morada de cristal
Onde distante, alívio, assumirias o teu trono.

VII. AS METAMORFOSES DO VAMPIRO

Mulher, contudo, tua boca tão macia,
Torce qual uma serpente posta em brasa quente,
E aperta seios contra o teu carrinho de ferro, 
Deixa cair expressões saturadas almíscar: -
“Meus lábios ensopados, eu julgo a ciência 
De afogo em camas fundas nosso acordo velho.  
Eu seco cada fúcsia meus peitos triunfos, 
Fazer homens velhos rir riso da criança. 
Eu supro, daqueles me veem despir, 
A lua, o sol, o céu e as estrelas, e o resto! 
Sou asseado erudito, versado dotes do amor, 
Quando sofro um homem meus braços repulsos, 
Ou quando cedo tuas mordidas meu busto, 
Frouxo e libertino, frágil e robusto, 
Que sobre colchões desfalecem volúpia, 
Os anjos fracos se dariam por mim mesmo! “

Quando meus ossos lhe sugaram na espinha afastada,
E quando então revolvi com tua lentidão 
Eu vi, tentando fazer teu beijo amor, 
Essa pele cabra lados viscosos, todos cheios pus! 
Fechei esses dois olhos, meu ameaçador arrepio, 
E quando eu me reabri as luzes vivas, 
Ao meu lado, em vez manequim intenso 
Quem semelhava ser fornido com sangue, 
Havia grãos confusos a alguns pedaços de osso, 
Isso chiou ao som do gemido duma gaiteira
Ou o dum sinal de rua em um cabide de ferro 
Isso soar na ventania durante essas noites de inverno.

CHARLES BAUDELAIRE - TRAD. ERIC PONTY
POETA-TRADUTOR-LIBRETISTA ERIC PONTY

quarta-feira, janeiro 04, 2023

PEQUENA ANTOLOGIA DE SONNETOS POSTUMOS - TRAD. ERIC PONTY



Miguel de Cervantes Saavedra (Alcalá de Henares, 29 de setembro de 1547 – Madrid, 22 de abril de 1616)[3] foi um romancista, dramaturgo e poeta castelhano. A sua obra-prima, Dom Quixote, muitas vezes considerada o primeiro romance moderno,[4] é um clássico da literatura ocidental e é regularmente considerada um dos melhores romances já escritos.[5] O seu trabalho é considerado entre os mais importantes em toda a literatura,[5] e sua influência sobre a língua castelhana tem sido tão grande que o castelhano é frequentemente chamado de La lengua de Cervantes (A língua de Cervantes)

Soneto

Enquanto desde o jugo sarraceno andou,
Pescoço cativo e o teu pescoço domado,
E aí a tua alma, à de fé abotoada,
Quanto mais rigoroso era, mais firme era.

Céus regozijaram-se; mas a terra estava,
Quase viúva sem si, e, de abandonada,
De nossas musas, dessa real morada,
Da tristeza, choro, solidão mantida.

Mas depois de dar ao solo patriótico,
A Tua alma profícua e a tua garganta solta,
Dentre as confusas forças bárbaras.

Descubra claramente o teu valor o céu,
Mundo regozijar-se com teu feliz regresso,
E cobrou da Espanha às perdidas musas.

Soneto

Saem do mar, e voltam aos seus seios,
Depois de uma corrida rápida e longa,
Qual mãe universal em primeiro lugar,
Dos filhos de estranhos de longa data.

Com partida não faz com que seja menos,
Nem com seu retorno mais brioso e feroz,
Porque ela tem, mantendo-se inteira,
Do seu humor sempre os seus charcos cheios.

Ao mar sois vos, ó Galatea estremada!
Os rios, os elogios, o prémio e os frutos,
Com a qual se exalta a vida mais ilustre.

Por mui que dê, nunca será diminuído,
E menos quando lhe prestam tributo,
Com ele virão pra se verem mais adultos.

Miguel de Cervantes – TRAD. ERIC PONTY
XII

Quando conto às horas do relógio calcula,
E vejo o valente dia cair numa noite ingrata;
Quando vejo a violeta perder tua primavera,
E cachos de jatos de prata branqueada;

Quando árvores perdem as folhas amarelas,
Que do calor nutriam o rebanho na tua rota,
E o cerrado de Verão, já atado em feixes,
É levado no teu caixão com barba em cerdas alvas;

Por causa de vosso encanto, arguo, e, digo a mim,
Que nas ruínas do tempo que vos também irá ainda,
Que dá doçura e da beleza devem ir consigo.

E morrer enquanto de outros cresceram;
Que ninguém contra o tempo pode atalhar olvido,
Exceto um filho para lutar quando se ausenta!

CLIV

Deixou o pequeno deus do amor de lado,
Do dardo que inflama nossos corações,
E algumas ninfas castas encontraram-no,
Ao dormir ali. Sendo há mais bela, então;

Com a mão virginal levou essas chamas,
Que inflamaram tantos nossos corações,
E do geral desde desejo tão fervoroso,
Perdeu, durante o sono, a arma num sopro.

A ninfa mergulhou a chama numa fonte,
E o amor aqueceu as suas águas, de onde vêm,
Para procurar o alívio para os doentes.

Lá fui eu para curar a minha servidão,
E sabia que ainda o amor aqueça a água,
Á água nunca apagará a tua chama.

William Shakespeare – TRAD. ERIC PONTY



(1475-1564) foi um pintor, escultor e arquiteto italiano. É considerado um dos maiores representantes do Renascimento Italiano. "Pietá", "O Juízo Final", "Moisés" e "A Criação de Adão", O "Teto da Capela Sistina" são algumas das obras que eternizaram o artista. É considerado junto com Leonardo da Vinci, um dos artistas mais geniais da história do ocidente.
Michelangelo (1475-1564) nasceu em Caprese, nas vizinhanças de Florença, Itália, no dia 6 de março de 1475. Na escola interessava-se apenas em desenhar. Aos 13 anos torna-se aprendiz no estúdio de Domenico Ghirlandaio, em Florença. Em 1489 ingressa na escola de escultura de Lourenço de Medici, que o hospeda em seu palácio. Convivendo com a elite nobre e intelectual, se empolga pelas ideias do Renascimento italiano.
Escultor, pintor, arquiteto e poeta, o conjunto de sua obra revela um forte apego ao ideal do homem perfeito: "Belo, Bom e Verdadeiro". Teve grande paixão pela escultura, em 1501, iniciou a escultura de "David", o jovem herói bíblico que venceu o gigante Golias, onde tentou expressar seu ideal de beleza física na plena exuberância de suas formas. Foi chamado, juntamente com Leonardo da Vinci, para decorar a "Sala Grande do Conselho, em Florença".
Em 1505, foi para Roma, chamado pelo Papa Júlio II, para reconstruir a Catedral de São Pedro e a edificação de seu mausoléu. Michelangelo foi a Carrara escolher pessoalmente os mármores para seu trabalho. Tão logo começou a obra, desentendeu-se com o Papa e fugiu para Florença. Feita a reconciliação, voltou a trabalhar no sepulcro de Júlio II e realizou uma das suas maiores obras: "Moisés", em cujos traços ele procurou expressar a fisionomia do Papa. Para o mesmo mausoléu esculpiu os "Escravos". A obra ficou inacabada e sobre ela o escultor disse aos 67 anos: "Acho que perdi toda a minha juventude ligado a ela".
Durante o pontificado do papa Paulo III, entre 1534 e 1541, Michelangelo pintou o afresco na parede do altar da Capela Sistina, o "Juízo Final", onde Cristo aparece como um juiz inflexível e a Virgem assustada, não contempla a cena. Nesse afresco, só aparece nus, o que causou grande tumulto e o Papa Paulo IV pretendia destruir a obra, mas contentou-se em mandar o pintor Daniel de Volterra velar os nus mais ousados.
Michelangelo mostrava paixão pela grandiosidade, principalmente na arquitetura. Em 1520 planejou o edifício e o interior da "Capela de São Lourenço". Em 1535, no pontificado de Paulo III, foi arquiteto, pintor e escultor do "Palácio Apostólico" e replanejou a "Colina do Capitólio em Roma", obra que não foi terminada. Em 1552 iniciou a reconstrução da "Catedral de São Pedro", mas só completou sua enorme cúpula. O artista também se dedicou à poesia, escreveu o livro "Rimas". Próximo da sua morte desabafou em um poema "Na verdade, nunca houve um só dia que tenha sido totalmente meu".
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, morreu em Roma, no dia 18 de fevereiro de 1564. Seu corpo foi enterrado na Basílica de Santa Cruz, em Florença.


17

Tronco cruel, imaturo e impiedoso,
Vestidos com doçura e cheios de amor,
Nasceu a tua fé no tempo, e dura menos,
C'al dolce verno non fa ogni fiore.

O tempo move-se, e divide as horas,
Ao viver nostr’un péssimo veneno;
U' como foice e não' siàn como feno,
..................................

A fé é curta e a beleza não dura,
Mas parece estar a ser consumida,
Como teu pecado quer do meu dano.

..................................
..................................
Sempre entre nós" com todos os anos.

34

A vida do meu amor não é o meu peito,
Quem eu te amo é ser sem coração;
Onde é algo mortal, cheio de erros,
Já não pode ser "ma", nem pensier rio.

Amor em separar a alma de Deus,
Fez-me um olho sagrado e a ti intenso;
Nem pode deixar de o ver no que lê,
De ti, pra nosso mal, meu grande desejo.

Como por fogo a quente, dividir-se,
Não pode da bela eterna toda minha estima,
Quem exalta, de onde vem, quem mais se igualar.

Então aos teus olhos tem todo o paraíso,
Pra regressar ao lugar onde te amei antes,
Eu caio a arder debaixo dos teus cílios.

Michelangelo Buonarroti – TRAD. ERIC PONTY





(1523 - 23 de Abril de 1554) foi uma poeta italiana. Ela é considerada como tendo sido a maior mulher poeta do Renascimento italiano, e ela é considerada por muitos como o maior poeta italiana de qualquer idade. 

Nascida em Pádua, Stampa seu pai, Bartolomeu, originalmente de Milão, foi um comerciante com joias e ouro em Pádua. Quando a Stampa tinha oito anos, seu pai morreu e sua mãe, Cecília, movida a Veneza com seus filhos Pascoli Giovanni, o Cassandra, e Baldassarre, a quem ela educara para a literatura, a música, a história e a pintura. Pascoli Giovanni e Cassandra se destacou ao cantar e tocar o alaúde, possivelmente, dois para a formação pela Tuttovale Menon. No início, os Stampa das famílias se tornou um clube literário, visitada por muitos bem-conhecido Venezianos escritores, pintores e músicos. Quando seu irmão morreu em 1544, a fez sofrer muito, e teve à intenção de se tornar uma freira. No entanto, depois de um longo período de crise, ela veio para "la dolce vita" (a doce vida), em Veneza, e se acreditava ter sido envolvido em um caso de amor com Collaltino di Collalto. Era a ele que ela eventualmente dedicou a maior parte dos 311 poemas ela é conhecida por ter escrito. A relação terminou em 1551, aparentemente resultante do arrefecimento do interesse, e, talvez, em parte devido às suas muitas viagens para fora de Veneza. Stampa ficou devastada. Stampa entrou em uma prostração física e a depressão, mas o resultado deste período é uma coleção de belas, inteligentes e assertivos poemas em que ela vence a Collaltino, criando para si uma reputação duradoura. Pode-se notar, de passagem, que Collaltino só é lembrado por causa da Stampa. Ela deixa claro em seus poemas, que ela usa o sofrimento para inspirar a poesia, daí a sua sobrevivência e a fome. Depois Collaltino, Stampa teve outro amante e pode não ter sido uma cortesã ousada e como alguns acreditam. Há evidências de que ela era uma musicista que realizou madrigais de sua própria composição. Em 1550 Stampa tornou-se membro da Academia de céticos sob o nome de "Anaxilla." Para o final do ano Collaltino retornou a Veneza, e Stampa durante ficou um tempo com ele no seu verão, mas até o final do ano, profundamente deprimida, ela retornou à Veneza, marcando o final de seu relacionamento com Collaltino e o início de um novo relacionamento com Bartolomeu. Entre 1551 e 1552, a Stampa teve um período de relativa tranquilidade. Mas no ano seguinte a sua saúde piorou, e ela passou alguns meses em Florença na esperança de que o clima mais ameno pode cura-la. Então, ela retornou a Veneza, ficou doente, com febre alta, e depois de quinze dias, faleceu em 23 de Abril de 1554. O registo da sua paróquia nota que ela morreu de febre e cólica, e do mal de mare (Veneziana para "doença do mar”). Em outubro de 1554, Pietrasanta publicou a primeira edição de Stampa à poesia, editado pela sua irmã Cassandra. Seus poemas foram publicados postumamente como Rimas. 

III

O caso vulgar pastor gado e apático,
Do garfo férreo da fé eis que Poeta,
Ele, então, virtude é louvado meado,
De quase todos outros fama tolhe.

Que maravilha fia se alça e fracassa,
Basta na vida escrever tanta piedade
Pode ser mais estudo, nosso planeta,
O meu verde, valioso e outeiro alto?

Cuja sagrada, honrada e sombra fatal
Minha dor, quase sofreu tempestade,
Cada estupidez, pouca altura clara.

Lugar baixo é elevado, questão minha
Renova o silêncio, da veia ofusca.
Tanta virtude na alma imporá eu viva!

IV

Quando senhor entrou meu conceito todo,
Planetas em céu, todas às estrelas
Lhes der à graça, talentos daqueles
Pois que foi entre nós apenas perfeito.

De Saturno dessa altura do intelecto.
Júpiter a buscar coisas dignas e belas.
Marte certo ele fez aceso outro homem
Febo o ímpio estilo e astúcia que peito.

Vem e diz que beleza é legendária,
Eloquência Mercúrio; mas que a lua
Que fé mais gelada que não veria.

Desta muita rara à graça toda mim,
A chama de apagar o meu fogo,   
E para relaxar-lhe meu descanso.
Gaspara Stampa – TRAD. ERIC PONTY


Ludovico Ariosto (Régio da Emília, 8 de setembro de 1474 — Ferrara, 6 de julho de 1533) foi um poeta italiano.

Filho de Niccolò, membro do tribunal de Ferrara, e Daria Malaguzzi Valeri. É o maior poeta italiano do romance de cavalaria. Em 1516, publicou a primeira edição do Orlando furioso, poema em oitavas de grande e imediato sucesso. O poema foi apresentado como continuação do poema Orlando apaixonado de Matteo Maria Boiardo. Inicialmente composto por 40 cantos, na edição de 1532 se transformaram em 46. Durante a escrita da obra, Ariosto escreveu também as Sátiras (entre 1517 e 1524 e publicadas postumamente em 1534) e algumas comédias. A característica principal do Orlando Furioso, primeira obra de um autor não toscano na qual é usado o toscano como língua literária nacional, é a trama rica de reviravoltas, na qual os episódios principais se dividem em episódios secundários.

III

O sicuro, secreto que fiel dum porto,
Onde, de grande pélago, duas estrelas,
O mais claro do céu e o mais belo,
Após duma longa e cega porta me seguiram;

Cá eu perdoo o vento e o mar o erro,
Quem me tem com mais graves apegos,
Feito até cá, se não para aqueles,
Não poderia desfrutar de tal conforto.

O querido albergue, O querido quarto,
Que nesta doce sombra me servem,
Para desfrutar de cada noite mais clara.

Olvide erros e desdouros amargos e pertinazes:
Por tal dó, meu peito, está armado pra ti,
Que satisfarão todos os criados e servos.

IV

Que possam ser iguais, são de tuas garras,
E da cabeça e do peito e penas,
Se a nitidez da luz ainda não está lá,
Não reconhecem crianças da águia.

Apenas uma parte, não se iguala a ela,
Que não se espremam os outros:
Natura magnânima, alto costume,
Digno amante sábio pra tomar quão exemplo.

E se pra tua mulher, teu credo deve ser,
Não deve, se ao seu prazer, se ao teu desejo,
Se a todos teus desejos não se conformou.

Não se deforme um desfigurado por mim,
Para que eu seja o mais achegado de vós:
Pois nada há de ser ou tudo deve ser meu.

Ludovico Ariosto – TRAD. ERIC PONTY

Francesco Petrarca[1] (em italiano: Francesco Petrarca; Arezzo, 20 de julho de 1304 — Arquà, 19 de julho de 1374) foi um intelectual, poeta e humanista italiano, famoso, principalmente, devido ao seu romanceiro. Aperfeiçoou o soneto, um tipo de poema composto de 14 versos cuja invenção é atribuída a Jacopo da Lentini. Foi baseado no trabalho de Petrarca (e também de Dante e Boccaccio) que Pietro Bembo, no século XVI, criou o modelo para o italiano moderno, mais tarde adotado pela Accademia della Crusca.

Pesquisador e filólogo, divulgador e escritor, é tido como o "pai do Humanismo".[2] Mas esse grande latinista deve sua fama principalmente a seus poemas, redigidos em língua italiana. 

131

Amaria de cantar o amor de forma tão díspar,
Que eu poderia tirar à força do seu lado duro,
De mil suspiros por dia, e poderia acender,
Na tua mente fria mil desejos profundos;

Amaria de ver teu lindo rosto mudar com presença,
Teus olhos se molhando, e com mais pena,
Virar-me como quem se arrepende tarde demais,
Da amargura de outro e de teu próprio erro;

Para ver essas rosas rubras profundas na neve,
Movida pela brisa, o marfim descoberto,
Que transforma em mármore, que observa de perto,

E tudo o que fez nesta vida muito curta,
Não é um fardo mui pesado, mas glorioso,
Em manter essa duma estação mais madura.

133

Amor me fez quão um alvo para tuas setas,
Quão neve ao sol, quão cera dentro duma fogueira,
E quão a névoa do vento; e cá estou rouco,
Senhora, mendigar misericórdia - e tu não se importa.

De teus olhos surgiu esse golpe mortal,
Contra os quais o tempo e o lugar não são úteis;
Só de vós vem (Tu o tomas de tão leve)
Sol, o fogo e o vento que me fazem tal.

Teus pensamentos são setas e teu rosto um sol,
Desejo, fogo: com estas armas de uma só vez,
Amor me fura, me deslumbra e me derrete;

Em teus cantos angélicos e de tuas palavras,
E com seu doce hálito que não posso resistir,
Ao compor a aura antes da qual minha vida foge.

Francesco Petrarca - TRAD. ERIC PONTY
Dante Alighieri (Florença, entre 21 de maio e 20 de junho de 1265 d.C. – Ravena, 13 ou 14 de setembro de 1321 d.C.)[1] foi um escritor, poeta e político florentino, nascido na atual Itália. É considerado o primeiro e maior poeta da língua italiana, definido como il sommo poeta ("o sumo poeta"). Disse o escritor e poeta francês Victor Hugo (1802-1885) que o pensamento humano atinge em certos homens a sua completa intensidade, e cita Dante como um dos que "marcam os cem graus de gênio". E tal é a sua grandeza que a literatura ocidental está impregnada de sua poderosa influência, sendo extraordinário o verdadeiro culto que lhe dedica a consciência literária ocidental.

Seu nome, segundo o testemunho do filho Jacopo Alighieri, era um hipocorístico de "Durante".[2] Nos documentos, era seguido do patronímico "Alagherii" ou do gentílico "de Alagheriis", enquanto a variante "Alighieri" afirmou-se com o advento de Boccaccio.

Foi muito mais do que literato: numa época onde apenas os escritos em latim eram valorizados, redigiu um poema, de viés épico e teológico, La Divina Commedia ("A Divina Comédia"), o grande poema de Dante, que é uma das obras-primas da literatura universal. A Commedia se tornou a base da língua italiana moderna e culmina a afirmação do modo medieval de entender o mundo.

Essa obra foi originalmente intitulada Comédia e mais tarde foi rebatizada com o adjetivo "Divina" por Giovanni Boccaccio. A primeira edição que adicionou o novo título foi a publicação do humanista veneziano Lodovicco Dolce,[3] publicado em 1555 por Gabriele Giolito de Ferrari.

Nasceu em Florença, onde viveu a primeira parte da sua vida até ser exilado. O exílio foi ainda maior do que uma simples separação física de sua terra natal: foi abandonado por seus parentes. Apesar dessa condição, seu amor incondicional e capacidade visionária o transformaram no mais importante pensador de sua época. 

VIII

Amantes, gemem, próprio amor cá chora,
Ao que escutar do que o faz chorar,
Senhoras do amor lamentam profunda dor,
Mostrando teu luto amargo pelos olhos;

Porque Morte desdenhosa, em peito gentil,
Trabalhando modos cruéis e incansáveis,
Todos despojados, no mundo ganha louvor,
Pra a dama gentil, exceto a parte da honra.

Escutem do que o amor lhe pagou;
Para ele em forma real vi os lamentos,
Acima dessa imagem adorável dos mortos;

Muitas vezes ao céu, ele ergueu a cabeça,
De onde a alma gentil tinha subido,
Tinha sido amante de uma forma tão alegre.

XIII

Todos meus pensamentos sobre fala do Amor,
E têm neles uma grande abundância,
Aquele que deseja teu balanço me obrigue,
Que outro defendeu-se do mal de tua força;

Uma doçura, esperançosa, que me é dada,
Que outra me faz lamentar muitas vezes;
Somente com a ânsia de ter dó é que atendem,
Tremendo de medo que está no meu peito.

Assim, não sei de qual tema devo tratar;
Eu desmaio pois não sei o que vou dizer;
Em tantas perplexidades de amor eu vivo:

Com todos esforços, esforçarei por fazer acordo,
Preciso que do meu inimigo reze,
Minha Senhora Dó, a minha defesa a fazer.

DANTE ALIGHIERI - TRAD. ERIC PONTY



Era filho de Francisco de Argote, jurista e corregedor em Córdoba, e de sua esposa, Leonora de Argote, pertencendo assim a uma das famílias privilegiadas da cidade.

Aos 15 anos foi para Salamanca para cursar os estudos jurídicos e filosóficos na sua Universidade. Cursou a Universidade destacada, e decidindo-se enveredar pela carreira eclesiástica, tomou ordens menores em 1585. Por essa altura já era conhecido como poeta, sendo os seus dotes líricos louvados por Miguel de Cervantes na sua La Galatea.

Iniciou a sua carreira eclesiástica com um emprego na catedral de Córdova, mas a sua vida boémia e a mordacidade de algumas das suas poesias trouxeram-lhe a reprovação dos seus superiores na igreja, sendo-lhe negada a ordenação sacerdotal.

Nesta fase da sua vida viajou consideravelmente por terras de Castela, Navarra e Bahia, tendo vivido em Madrid e Valladolid, granjeando crescente fama como poeta inspirado.

Em 1605 foi-lhe finalmente concedida ordenação sacerdotal e por influência do duque de Sandoval foi nomeado em 1617 para um dos postos de capelão honorário do rei Filipe III de Espanha, fixando-se então em Madrid e passando a frequentar a corte. Diz-se que se arruinou financeiramente com o seu estilo de vida, amante de luxos e de divertimentos, e por ter procurado conseguir cargos e prebendas para quase todos os seus familiares.

Pelos pleitos, documentos e sátiras do seu grande rival, Francisco de Quevedo, sabemos que era jovial e falador, muito sociável e amante do luxo e das diversões profanas, como por exemplo os jogos de cartas e os toiros, a ponto de ter sido muito frequentemente censurado pelo pouco que dignificava os hábitos eclesiásticos. Na época foi tido por mestre da sátira, embora não tenha usado os extremos expressionistas de Quevedo nem as negríssimas tintas de Juan de Tassis y Peralta, o segundo conde de Villamediana, um dos seus melhores discípulos poéticos e de quem foi amigo.

Em 1626, uma grave doença, que lhe prejudicou gravemente a memória, levou-o a regressar a Córdova, cidade onde, sem nunca recuperar a saúde, faleceu. 

A Juan Rufo, de sua “Áustria”

Cantastes Rufo, já, tão heroicamente,
Daquele César, nova augusta história,
Que está duvidosa entre os dois glória,
E a qual se deva dar nenhum assento.

E assim Fama, que hoje de gente em gente,
Quer que dos dois a igual da memória,
Do tempo e do olvido haja duma vitória,
Une do louro a cada qual à frente.

Deveis com grande razão ser igualados,
Pois fostes cada qual único em sua arte,
Ele só em armas, vós em nas letras só.

E ao fim ambos igualmente ajudados,
Ele à espada do sangramento de Marte,
Vós da lira do seu sagrado Apolo.

A Córdova

Oh excelso muro, oh torres consumadas,
Da honra da majestade, da galhardia!
Oh grande rio, grande rei Andaluzia,
De areias nobres, já que não doiradas.

Oh fértil canto, oh serras levantadas,
Que privilegia o céu e doira o dia!
Oh sempre gloriosa pátria minha,
Tanto de plumas quanto de espadas.

Se entre aquelas ruínas e seus despojos,
Que enriquece Genil e Dauro banha,
Tua memória não foi alimento meu.

Nunca mereçam meus ausentes olhos,
Ver teu muro tuas torres e teu rio,
Teu canto e serra, oh pátria, oh flor da espada!

Luis de Góngora y Argote - - TRAD. ERIC PONTY

Charles Pierre Baudelaire (Paris, 9 de abril de 1821 — Paris, 31 de agosto de 1867) foi um poeta boémio, dandy, flâneur[1] e teórico da arte francesa. É considerado um dos precursores do simbolismo e reconhecido internacionalmente como o fundador da tradição moderna em poesia,[2] juntamente com Walt Whitman, embora tenha se relacionado com diversas escolas artísticas. Sua obra teórica também influenciou profundamente as artes plásticas do século XIX. 
Charles Baudelaire - TRAD. ERIC PONTY & IVO BARROSO

Torquato Tasso (Sorrento, 11 de março de 1544 — Roma, 25 de abril de 1595) foi um poeta italiano, contemporâneo de Ariosto, do século XVI, conhecido pelo poema La Gerusalemme Liberata (A Jerusalém libertada), de 1580, no qual descreve os combates imaginários entre cristãos e muçulmanos, no fim da Primeira Cruzada, durante o Cerco de Jerusalém de 1099. Ele sofria de uma doença mental e morreu poucos dias antes de ser prevista sua coroação como o rei dos poetas pelo Papa. Até o início do século XIX, Tasso continua sendo um dos poetas mais lidos na Europa.

A la serenissima signora Margherita Gonzaga, duchessa di Ferrara

Ó noiva real, ao Vosso justo nome,
Nos iluminaria bem a voz e o canto,
Som que antigo Manto ouviu antes,
Pra que tuas grandes virtudes soem veras;

Mas língua, que é seguida pelo pensamento,
Teve algum tempo de doçura a gabar-se,
Cá torna todas tuas notas amargas lágrimas,
Que nem forma toda a forma de alegria.

Pur, se Progne tra’ boschi e Filomena,
Ouvem-se lamentos afetuosos e doces,
Desse teu cisne cantante da morte.

Fortuna ou que azar amargo e maligno,
Que proíbe-me aliviar da minha dor,
Não podes a harmonia do vosso louvor?

[Alla santissinsa Croce, nel Venerdì santo.]

Cruz do Filho, na qual ela jazeu extinta,
Ira do Pai, e a nossa sujeira impura pecaminosa;
Dessa cruz, que sustentou a digna Lagoa,
De sangue precioso aspergido e tingido;

Pra ti foi aberto e raso o palácio profano,
E almas tiradas do horror mais profundo,
Quando triunfou sobre o mundo,
Tem a tua nobre forma em si mesma marcada.

Troféu de gloriosos e belos restos mortais,
Sinal de alta vitória, os sinais tão supinos,
Cedendo mesmo quando fazem céu faceirado:

Para o Rei dos Reis, que criou as estrelas,
Em vós, que escolhi alterar comigo,
Que vida a morte faz, a glória o escárnio.

Torquato Tasso - TRAD. ERIC PONTY


POETA-TRADUTOR-LIBRETISTA ERIC PONTY

INCIDENTES NA VIDA DO MEU TIO ARLY - EDWARD LEAR - TRAD. ERIC PONTY

 I

O! Meu velho tio Arly,
sentado em uma pilha de Barley,
nas silenciosas horas da noite,
ao lado duma moita de folhas: -
No nariz havia um grilo; -
Em seu chapéu, um bilhete de trem; -
(Mas sapatos eram muito apertados.)

II
Há muito tempo atrás, na juventude, 
Esbanjava de todos pertences, e vagava 
Para as colinas de Tiniskoop ao longe. 
Lá no pôr-do-sol dourado ardendo, 
Toda manhã o encontrava olhando, - Cantando – 
“Mundo! Você é incrível! 
Como eu me pergunto o que você é!

III
Como os antigos medos e persas,
sempre por seus próprios esforços 
subsistiu naquelas colinas; - enquanto, 
- Ensinando as crianças a soletrar, - 
Ou às vezes apenas gritando 
–Ou, em intervalos, vendendo 
" Por causa de pílulas, Nicodemus ".

IV
Mais tarde, em sua caminhada matinal, 
Percebeu os arbustos em movimento – 
algo quadrado e branco revela; - 
"Era um bilhete de primeira classe 
para a estrada de ferro; mas, ao 
se abaixar para pegá-lo no chão, 
- Um grilo de ervilha verde,
pousou no nariz do meu tio."

V
Nunca - nunca mais - Ó! nunca, 
aquele grilo nunca o deixou nunca, 
- Alvorecer ou noite, dia ou noite;
 - Apegando-se como um tesouro constante, 
- Chilreando com uma medida alegre, 
- Completamente para o prazer do meu tio,
(Embora seus sapatos fossem muito apertados)
VI
Então, por três e quarenta invernos, 
até os sapatos estarem gastos em cacos, 
Todas aquelas colinas que ele vagueia, - 
Às vezes em silêncio; - às vezes gritando; 
Até que ele veio para Borley-Melling,
 Perto de sua antiga morada ancestral; 
- (Mas seus sapatos eram muito apertados.)

VI
Em um pequeno monte de Barley, 
meu velho tio Arly, 
eles o enterraram numa noite;
 - Perto do bosque frondoso; 
- Lá, - o chapéu e o seu bilhete ferroviário; - 
Lá, - seu sempre fiel grilo; - 
(Mas seus sapatos eram muito apertados.)

EDWARD LEAR - TRAD. ERIC PONTY

EDWARD LEAR (1812-1888), artista e humorista inglês, nasceu em Londres no dia 12 de maio de 1812. Seus primeiros desenhos eram ornitológicos. Quando tinha vinte anos publicou uma seleção brilhantemente colorida dos Psittacidae mais raros. Seu poder atraiu a atenção do 13º conde de Derby, que contratou Lear para desenhar sua casa de Knowsley. Ele se tornou um dos seus favoritos permanente com a família Stanley; E Edward, 15o conde, era a criança para cuja diversão o primeiro Livro de Nonsense foi composto. Das aves, Lear concentrou-se na paisagem, seus primeiros esforços em que recordar a maneira de J. D. Harding; mas ele rapidamente adquiriu um estilo mais individual. Por volta de 1837, montou um estúdio em Roma, onde viveu durante dez anos, com turnês de verão na Itália e na Sicília, e visitas ocasionais à Inglaterra. Durante este período ele começou a publicar suas revistas ilustradas de um pintor de paisagem: reminiscências de peregrinação encantadoramente escrito, que finalmente abraçou a Calábria, os Abruzos, a Albânia, a Córsega, etc.

De 1848-1849 explorou a Grécia, Constantinopla, as Ilhas Jónicas, o Baixo Egito, os recantos mais selvagens da Albânia e o deserto do Sinai. Voltou para Londres, mas o clima não lhe convinha. Em 1854-1855 invernou no Nilo, e emigrou sucessivamente a Corfu, a Malta e a Roma, construindo finalmente uma casa de campo em San Remo. De Corfu, Edward Lear visitou o Monte Athos, Síria, Palestina e Petra; E quando aos sessenta, com a assistência do senhor Northbrook, então regulador-geral, viu as cidades e o cenário do interesse o mais grande dentro de uma área grande de Índia. Do primeiro ao último, em qualquer circunstância de dificuldade ou de saúde, era um viajante indomável. Antes de visitar novas terras, ele estudava sua geografia e literatura e, em então, ia direto para o seu estilo.

 E onde quer que ele fosse, ele desenhava mais infatigável e mais precisamente. Seus esboços não são apenas a base de obras mais acabadas, mas um registro exaustivo em si mesmos. Algum defeito da técnica ou da visão deixava ocasionalmente a sua pintura a óleo maior, apesar de nobremente concebida, grosseira ou deficiente em harmonia; mas seus retratos menores e esboços mais elaborados abundam na beleza, na delicadeza, e na verdade. Lear chamou-se modestamente um artista topográfico; mas ele incluiu no termo a prestação perfeita de todas as graças características de forma, cor e atmosfera. A última tarefa que ele se propôs era preparar uma edição popular um conjunto de cerca de 200 desenhos, ilustrando de suas viagens os toques cênicos da poesia de Tennyson.

Mas ele não viveu para completar o esquema, morrendo em San Remo no dia 30 de janeiro de 1888. Até ficar casto pela idade, sua conversa estava repleta de diversão humorística. A originalidade paradoxal e o esboço ostensivo de seus numerosos livros absurdos lhe renderam uma fama mais universal do que seu trabalho sério. Ele tinha a simpatia de um verdadeiro artista com a arte sob todas as formas, e poderia ter se tornado um músico hábil se não tivesse sido pintor. Swainson, o naturalista, elogiou a grande arara vermelha e amarela do jovem Lear como "igualando qualquer figura alguma vez pintada por Audubon em graça de design, perspectiva e precisão anatômica". Murchison, examinando seus esboços, cumprimentou-os como rigorosamente encarnando a verdade geológica. As linhas de Tennyson "Para E. L. em suas Viagens na Grécia", marcam a admiração genuína do poeta de um espírito cognato na arte clássica. Ruskin colocou o livro do absurdo em primeiro lugar na lista de uma centena de deliciosos volumes de literatura contemporânea, um julgamento endossado por crianças de língua inglesa em todo o mundo.
POETA-TRADUTOR-LIBRETISTA ERIC PONTY

MOÇA BALZAQUIANA SOLTEIRA SANJOANENSE

 

POETA-TRADUTOR-LIBRETISTA ERIC PONTY