Este ensaio examina as formas como a música de Arvo Pärt pode ser vivida como espiritual ou mesmo religiosa. A música de Arvo Pärt abrange tanto uma espiritualidade secular (entendida como uma experiência pessoal, comunicação com, ou crença no divino), bem como tais experiências no contexto da religião institucional. A ação multivalente da sua música, situada entre o que o filósofo Charles Taylor identificou como conformidade, e descrença, é essencial para o seu poder comunicativo e atrativo. Este ensaio, portanto, oferece uma perspectiva sobre a complexidade deste musical e a experiência espiritual da música de Pärt podem ser construídas, articuladas e avaliadas.
A espiritualidade é um constructo que se centra em torno de especificidades técnicas e estéticas, conceitos que podem ser relacionados com a secularidade e a complexidade da modernidade.
Esta relação pode ser entendida da seguinte forma esta conceção dualista está em consonância com a forma como a espiritualidade, especialmente a partir dos anos 60, tem sido percepcionada como uma panaceia contracultural para a modernidade que também absorveu uma psicose social de crença auto subsistente sem recurso à autoridade religiosa ou política.
Tanto a modernidade como a espiritualidade, concebidas desta forma, no entanto, representaram tanto uma procura de uma compreensão de Deus como uma resistência às restrições (doutrina e dogma) da religião formal.
Alguns livros recentes e bem divulgados de Richard Dawkins, Christopher Hitchens (e outros) são sintomáticos da resistência da modernidade (até resistência da modernidade (e até mesmo a negação) de Deus. Estes comentadores põem Deus sob o microscópio, examinam Deus segundo os padrões humanos da racionalidade pós-iluminista, e acham que Deus está em falta.
A espiritualidade, no entanto, em vez de resistir a ou renegando Deus, encena uma busca para compreender Deus apesar dessa "racionalidade". Não se trata de uma forma de fuga à modernidade. Pelo contrário, a espiritualidade é uma consciência que absorveu e até reconfigurou os problemas da modernidade pelo meio de discursos alternativos e por vezes igualmente discursos alternativos e, por vezes, igualmente racionais.
A espiritualidade pode, portanto, ser imaginada como uma relação em que a humanidade procura Deus (por meio de todos os meios à sua disposição), embora (numa perspectiva cristã) Deus já nos ama e já nos achou. A música atua como um contexto para esta relação e, mais especificamente, como um agente nesta complexa negociação de procura e de realização. A música de Arvo Pärt, por mais que abrace uma unidade com Deus, é sintomática da sintomática da procura de Deus por parte da humanidade e, como tal, é uma forma autoconsciente e modernista de vanguardismo político que se baseia num compromisso produtivo (em vez de qualquer antipatia) com a modernidade. A sua música, mais pertinente, aponta para um fosso excruciante entre a humanidade e Deus que, de inesperadas, é uma exortação a participar e até a ultrapassar este limiar espacial.
Este ensaio examina a natureza desta participação através dos estratos complementares da música de Pärt. Examina a sua linguagem musical, e as suas ressonâncias em conceitos e significados estéticos associados que se aplicam à modernidade, à espiritualidade e à religião. Uma compreensão do conteúdo e da estrutura da música de tintinnabulation de Pärt (depois de 1976) constitui um prefácio para uma discussão das narrativas culturais e musicais de morte e luto, e encantamento e incorporação que informam a investigação musical de Deus por parte de Pärt, e identificá-la como um soundtrack da nossa época.
Eric Ponty
ERIC PONTY-POETA-MESTRE-TRADUTOR-LIBRETISTA
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