Albatroz@companhia: CAVALEIRO DE BRONZE - ALEXANDER PUSHKIN - (ENSAIO)

Essas "vidas breves" são sempre uma farsa e nunca mais do que no caso de Pushkin. Mais revelador, de fato, é citar o relato de Pushkin numa carta a uma admiradora: Talvez eu seja elegante e gentil nos meus escritos; mas o meu coração é completamente vulgar". Ele escrevia como um anjo, e sentia, gozava, sofria, como um cocheiro ou um datilógrafo. Aos comuns, mesmo banal, da experiência humana, ele assemelhava-se a Shakespeare: o poeta que, após a influência juvenil de Byron ter retrocedido, ocupou um papel central na sua imaginação criativa.

É irónico que Pushkin - de todos os grandes poetas, o menos conhecido fora do seu país - foi também o mais dependente de autores estrangeiros. Quase não existia uma literatura nacional. As regras de prosódia tiveram de ser importadas em meados do século XVIII, trazidas da Alemanha como uma matéria-prima preciosa impossível de obter na Rússia. A aristocracia falava em francês considerando a sua própria língua bárbara. Pushkin teve que Pushkin teve de criar a sua própria tradição. Em quinze anos de vida madura ele praticamente fundou a literatura russa e tornou-se a sua coroação. Mesmo com o seu génio imponente, a realização não teria sido possível se ele não tivesse mergulhado em autores ocidentais. Graças à biblioteca do seu pai - cerca da única coisa pela qual podia agradecer aos seus pais, adquiriu um vasto conhecimento da literatura francesa quando ainda era ainda rapaz. O francês, claro, chegava-lhe tão naturalmente aos lábios como o russo que ouvia tão bem dito pela sua ama, Arina Rodionovna.

Everest, provavelmente é "O Cavaleiro de Bronze". Escrito durante a segunda e última visita do poeta a Boldino, este poema encerra a história essencial do século e meio seguinte: a luta infeliz do indivíduo para sobreviver, num ambiente urbano cada vez mais distante, contra o poder absoluto - seja do imperador ou da ideologia. Há três "personagens" no poema: A estátua equestre de bronze de Falconet de Pedro, o Grande, monumento à vontade de ferro que construiu uma cidade em água, com enormes custos em sofrimento humano; o Neva, que rebentou as suas margens em novembro de 1824, inundando Petersburgo; e - A única pessoa viva - Yevgeni, um humilde escriturário, cuja ambição é casar com a moça que ama e viver uma vida familiar normal. A inundação destrói o seu modesto sonho; enlouquecido, ele vagueia pelas ruas como um vagabundo e sempre que sempre que se depara com a estátua de bronze fica agitado, tirar o chapéu ao "Ídolo", e ligeiramente segue em frente.

A admiração pela beleza severa de Petersburgo em "O Cavaleiro de Bronze" coexiste com a compaixão pelas pessoas comuns, como Yevgeni, que são postas de lado como sem importância. O estilo e o conteúdo estão em perfeita sintonia; quando Yevgeni entra em cena, os versos tornam-se pálidos, planos, deliberadamente próximos do cliché; mas quando o Cavaleiro entra, assumem um clangor metálico. O czar Nicolau não gostou da representação do seu antecessor. Insistiu que todas as referências ao "Ídolo fossem removidas, bem como o episódio crucial em que Yevgeni se imagina perseguido pela estátua pela estátua pelas ruas. Em vez de permitir tais cortes, Pushkin recusou-se a publicar. O poema apareceu pela primeira vez, numa forma mais simples, após sua morte.

Escrita em 1833, quando Pushkin se encontrava na propriedade da sua família em Boldino, esta famosa balada diz respeito à estátua equestre de Pedro, o Grande em São Petersburgo. É amplamente considerada o poema narrativo de maior sucesso do poeta, tendo do poeta, um impacto duradouro na literatura russa. Devido exclusivamente à influência do poema, a estátua é atualmente conhecida simplesmente como o "Cavaleiro de Bronze".

Devido à censura, apenas o prólogo foi autorizado a ser publicado durante a vida do poeta, aparecendo em 1834 com o título Petersburg. Um extrato de um poema. O poema narrativo foi publicado na íntegra pela primeira vez em 1837, imediatamente após a morte de Pushkin. O Cavaleiro de Bronze foi publicado no jornal Sovremennik, que Pushkin havia fundado no ano anterior.

Já nessa altura, os censores exigiram algumas alterações ao texto. Dividido em três secções, com uma breve introdução e dois cantos, O Cavaleiro de Bronze começa com uma história parcialmente ficcional de São Petersburgo. Nas duas primeiras estrofes, Pedro, o Grande, encontra-se à beira do rio Neva, numa zona desabitada, onde concebe a ideia de uma cidade que ameaçará os suecos e abrir uma "janela para o Ocidente".

Sendo saudado como o defensor da tradição, como defensor da tradição, como campeão da liberdade social, como sumo-sacerdote da arte pura, como fundador do realismo moderno. E devido à complexidade da natureza de Poushkin, estas afirmações aparentemente irreconciliáveis têm todas algum fundamento de razão.

Poushkin era essencialmente o filho do seu país e da sua época, em quem se refletiam e da sua época, todas as tonalidades de pensamento e, que o rodeavam. Spassovich compara o génio de Poushkin a um plácido lençol de água, cuja superfície é dividida em círculos que se tocam e se interligam, cada um destes anéis representa uma esfera de influência externa que se alarga e desaparece à medida que se afasta do seu centro. Mas Spassovich não se apercebe suficientemente de que estas reticulações eram sobretudo superficiais e mal perturbavam as verdadeiras profundezas da individualidade de Poushkin.

Os poemas que datam dos seus tempos de escola, e os primeiros versos satíricos ou "panfletos", são sobretudo interessantes por mostrarem a extraordinária do seu crescimento intelectual e o cuidado que, desde o início, dedicou à parte técnica da sua arte. Percebemos a influência de Joukovsky no colorido romântico de alguns desses poemas juvenis, e de Batioushkov na excelência cinzelada do seu trabalho.

"Embora não tenham a qualidade das 'Horas de Ócio' de Byron", diz Bielinsky, "eles surpreendem-nos pela sua elegância e felicidade". Nos versos intitulados "Aos meus camaradas ao sair da escola", encontramos este rapaz de dezesseis anos, já a procurar a novidade da rima e do ritmo, e a aventurar-se a usar as palavras mais simples, quando servem o seu objetivo, em vez dos insípidos eufemismos insípidos da escola pseudo-clássica. A popularidade dos seus versos espirituosos e epigramática era extraordinária, mesmo numa época em que esse género de literatura anónima era uma caraterística da vida social.

Nicolau I, que se tinha nomeado censor pessoal de Pushkin, exigiu mudanças substanciais no texto de O Cavaleiro de Bronze. Pushkin não concordou com elas e, como resultado, apenas um extrato do poema foi impresso durante a sua vida. Pouco depois da sua morte, em 1837, o poema foi publicado na íntegra no seu jornal Sovremennik (O Contemporâneo), mas numa versão tristemente mutilada: para passar pela censura, o poeta Zhukovsky, amigo sem dúvida bem-intencionado de Pushkin, mandou faz grandes alterações. De fato, o texto original de Pushkin só foi publicado na íntegra até 1904, data a partir da qual O Cavaleiro de Bronze tem sido geralmente aclamado como um dos com suas mais inspiradas criações poéticas.

Para além dos relatos de testemunhas oculares da inundação de 1824 que Pushkin tinha lido, uma variedade de outras fontes influenciaram a redação de O Cavaleiro de Bronze. Por exemplo, os seus estudos sobre a revolta de Pugachov e sobre Pedro, o Grande, que se refletem no imaginário do poema. Outro catalisador foi uma série de poemas sobre a Rússia, escrita pelo seu contemporâneo e amigo polaco Adam Mickiewicz, uma cópia clandestina do manuscrito que Pushkin obteve em julho de 1833. Nestes poemas Mickiewicz retrata Pedro, o Grande, como um tirano, e a sua criação, São Petersburgo, é chamada "a Babilónia do Norte". Um poema recorda como um dia Mickiewicz e Pushkin caminharam juntos perto da famosa estátua equestre de Pedro, do escultor Falconet, encomendada por Catarina, a Grande, em homenagem ao seu antecessor.

A imagem de Pedro é descrita como "um portador do punho coroado de louros numa toga romana". Embora o próprio Pushkin tenha admitido uma vez que os decretos de Pedro tinham sido "escritos com a navalha", ele admirava, de um modo geral, o programa radical de reformas de Pedro, saudando-o numa ocasião como um "revolucionário pela graça de Deus". Não há poucas dúvidas de que uma das intenções de Pushkin ao escrever O Cavaleiro de Bronze era de Pushkin ao escrever O Cavaleiro de Bronze era responder, ou pelo menos oferecer uma visão mais equilibrada em resposta aos ataques de Mickiewicz a Pedro e São Petersburgo. Este fato é particularmente evidente na Introdução à obra poética.

O poema traduzido chega as mãos do leitor desse bloque com comparações, e cotejos de diversas origens.

Na Introdução, Pedro aparece como um homem, mas já com uma aparência estática, enquanto olha para o estuário do Neva, num território acabado conquistado aos suecos. Ele prevê a construção de uma grande cidade nova, uma "janela para o Ocidente de grande importância estratégica, económica e cultural. Com apenas as palavras "Passaram-se cem anos se passaram", a cena muda para São Petersburgo na época de Pushkin, um efeito dramático que parece mostrar a cidade a erguer-se completamente dos pântanos por ordem de Pedro. Pushkin faz então uma declaração inequívoca dos seus sentimentos pela capital ("Oh, como te amo, filha de Pedro!"), desenvolvendo-a com um caleidoscópio dos seus entusiasmos sinceros, rebatendo em vários casos, insultos específicos feitos por Mickiewicz.

Consciente de que o grande público estava a afastar-se dele, Poushkin dirigiu-se diretamente a ele no seu poema "O Povo" com uma amargura e inventiva que lembram, como diz Spassovich, "o despojado Lear fugindo diante da tempestade". No entanto, o poeta estava no clímax do seu

desenvolvimento intelectual, e parece ter estado em vésperas de adquirir a mestria, e a liberdade espiritual interior de que nenhuma circunstância externa de que nenhuma circunstância externa o poderia privar. Alguns anos de graça, mesmo que não lhe tivessem de alguns anos de graça, mesmo que não lhe tivessem trazido "a segurança arrebatada do poeta", a visão clara e a autodependência de um Goethe, tê-lo-iam pelo menos deixado mais forte, mais

disciplinado e composto. Tinha começado a descobrir por si próprio que "embora não haja felicidade na terra, pode haver paz e liberdade."

Pouco tempo antes da sua morte, uma onda de depressão parece ter-se apoderado de depressão parece ter-se apoderado de novo do seu espírito. Numa carta a Madame Ossipov, sua amiga de anos, ele dá vazão a um grito de desespero: "Estou desnorteado e exasperado até ao último grau. Acredita, a vida pode ter os seus prazeres, mas todos os homens carregam amargura interior que acaba por se tornar intolerável. O mundo é um pântano nojento e sujo". Havia muitas desculpas para este desabafo pessimista.

As nuvens pareciam estar a juntar-se sobre a vida de Poushkin para uma catástrofe inevitável. Skabichevsky mostra como se formou uma coligação contra o poeta no mundo da moda, instigada por Ouvarov e Benkendorf de seus inimigos estavam apenas à espera de uma oportunidade para o arruinar, e a oportunidade não tardou a aparecer. Um namorico - indiscreto, mas não culpado, entre a jovem mulher de Poushkin, na altura muito festejada na sociedade, e um jovem guarda, o Barão de Heckeren-Dantès, provou ser suficiente para o seu objetivo. Um escândalo, que se refletiu de forma desagradável na honra de Heckeren-Dantès, foram suficientes para o seu objetivo. Ao mesmo tempo que o poeta era importunado com odiosas cartas anónimas. O efeito desta fricção habilmente dirigida sobre o temperamento apressado e indisciplinado de Poushkin pode ser facilmente previsível. Era essencial que não perdesse a cabeça e a calma, pois Dantès estava sob proteção especial do Imperador e, pois, Dantès estava sob a proteção especial do Imperador e qualquer rutura seria certamente motivo de desagrado na Corte. Mas Poushkin, sendo Poushkin, hipersensível e, além disso, filho de uma época que só reconhecia um remédio para a honra ultrajada, caiu facilmente na armadilha preparada para ele. Julgou-se obrigado a desafiar Dantès e, a 27 de janeiro de 1837, travou-se um duelo de pistolas em que o poeta foi mortalmente ferido. Danzas, o segundo de Poushkin, afirma que, mesmo no último que, mesmo no último momento, o encontro poderia ter sido evitado, uma vez que Benkendorf tinha sido informado da hora e do local, mas enviou a polícia – por acidente ou por desígnio que ninguém conseguiu provar - numa direção totalmente diferente.

CONCLUSÃO

Para além da coincidência de ambos deverem a sua educação diretamente ao czar da época - Pushkin no colégio imperial fundado por Alexandre I, e Solzhenitsyn nos campos de trabalho forçados fundados por Stalin - os dois grandes escritores parecem ter pouco em comum. No entanto, as palavras de Solzhenitsyn tornam comovente que o seu ato de parar junto à estátua foi mais do que um gesto piedoso para com um poeta morto; que foi, de certa forma, uma verdadeira conversa - como se o poeta não estivesse morto. E para os russos ele está. Isto é algo mais do que a imortalidade de todos os grandes artistas. Pushkin está mais vivo para os russos do que Shakespeare ou Jorge de Lima está para nós.

Pushkin é um dos fenómenos que vivem e se movem eternamente", escreveu o crítico Belinsky após a morte do poeta. Havia uma qualidade no seu génio que lhe permitia viver tanto no futuro como no presente. Ele criava uma imagem, uma pessoa ou uma nova forma - criava-a na perfeição, mesmo que pensasse que tinha apenas experimentado - e ainda assim deixava tanta

vida por expressar que as suas obras coletivas se tornaram uma espécie de um caderno de notas, repleto de ideias, que os autores russos utilizarem. Eugene Onegin, o homem "supérfluo", continuou a viver e a crescer nos romances de Turgenev e, mais sinistramente, em Dostoiévski; Tatiana passou também para Turgenev e para Anna Karenina de Tolstoi. O misterioso Petersburgo de "O Cavaleiro de Bronze" continua a brilhar e a cintilar em Gogol, Dostoievski, Blok, Bely, Akhmatova; o humilde herói desse poema tropeça no realismo russo, (Pushkin, de fato, deu literalmente a Gogol as ideias para as ideias para Almas Mortas e O Inspetor-Geral). O nevão no seu poema "Demónios" sopra ainda em "Os Demónios" de Dostoievski, Blok, "Os Doze", Akhma tova, "Poema sem Herói", e Doutor Zhivago de Pasternak. É menos uma questão de influência do que de uma força ainda viva, um vento que não se apagou, um milagre contínuo de pães e peixes.

Ele quase precisou de morrer jovem para deixar trabalho aos seus sucessores. Teria sido imodesto se tivesse vivido mais tempo.

ERIC PONTY