Poeta Belga Albert Giraud – Ensaios de poesia – ERIC PONTY

A literatura é uma linguagem em que os vários elementos e componentes do texto são trazidos para uma relação complexa. Quando recebo uma carta pedindo uma contribuição por alguma causa digna, é pouco provável que eu depare que o som é eco para o sentido, mas na literatura há relações - de reforço ou contraste e dissonância - entre as estruturas de diferentes níveis linguísticos: entre som e significado, entre organização gramatical e padrões temáticos. Uma rima, ao trazer duas palavras juntas ("supõe/Poe"), trazem os seus significados para relação (será "saber" o oposto de "ser"?).

Mas é evidente que nem (1) nem (2) nem ambos juntos fornecem uma definição de literatura. 

Nem toda a literatura é linguagem de primeiro plano como de que é a Literatura e o que é importante? Sugere (muitos romances não o fazem), e a língua em primeiro plano não é necessária literatura, nesse caso, raramente são considerados literatura, embora nos chamem atenção a si próprios como língua e tropeçar em si mesmos. Em anúncios publicitários os dispositivos linguísticos são muitas vezes ainda mais evidentes do que em letra de música e diferentes níveis estruturais podem ser mais integrados imperiosamente. 

Um teórico eminente, Roman Jakobson, cita como sua chave o exemplo da 'função poética' da linguagem não uma linha de uma lírica, mas um slogan político da campanha presidencial americana de: Eu gosto de BIke. Aqui, pelo meio do jogo de palavras, o objeto gostou e o tema de gosto (I) estão ambos envoltos no ato (como): como não poderia eu gostar de BIke, quando eu e BIke estamos ambos contidos em um como? Por meio deste anúncio, a necessidade de gostar de BIke parece estar inscrita na própria estrutura da língua. Portanto, não é que as relações entre os diferentes níveis da língua são relevantes apenas na literatura, mas que na literatura somos mais susceptíveis de procurar e explorar as relações entre forma e significado ou tema e gramática e, tentando compreender a contribuição cada elemento faz ao efeito do quem; como quem se atém aos versos deste Poeta Belga Albert Giraud, do qual citamos:

Un très pâle rayon de Lune
Sur le dos de son habit noir,
Pierrot-Willette sort le soir
Pour aller en bonne fortune.

Mais sa toilette l’importune :
Il s’inspecte et finit par voir
Un très pâle rayon de Lune
Sur le dos de son habit noir.

Il s’imagine que c’est une
Tache de plâtre, et sans espoir
Jusqu’au matin, sur le trottoir,
Frotte, le cœur gros de rancune,

Un très pâle rayon de Lune!

Abri estes versos do Poeta Belga, observando que a teoria literária na década de 1980 e na década de 1990 não se concentrou na diferença entre as obras literárias e não literárias. O que os teóricos têm feito é refletir sobre a literatura como uma categoria histórica e ideológica, sobre as funções sociais e políticas que algo chamada ‘literatura’ foi pensado para executar. Na Inglaterra do século dezanove, a literatura surgiu como uma ideia importante, um tipo especial de escrita encarregada de várias funções.

Foi objeto de instrução nas colónias do Império Britânico, foi encarregada de dar aos nativos duma apreciação da grandeza de Inglaterra e envolvê-los como participantes agradecidos num histórico empresa civilizadora. Em casa, iria contrariar o egoísmo e materialismo fomentado pela nova economia capitalista, oferecendo ao meio de classes e os aristocratas valores alternativos e dando aos trabalhadores uma participação na cultura que, materialmente, os relegou a um subordinado posição. Iria imediatamente ensinar a apreciação desinteressada, fornece uma sentido de grandeza nacional, criar um sentimento de companheirismo entre as classes, e, em última análise, funcionar como um substituto da religião, que parecia não mais tempo para poder manter a sociedade unida.

A literatura é uma instituição paradoxal porque criar literatura é escrever de acordo com as fórmulas existentes - para produzir algo que pareça tais como um soneto ou que segue as convenções do romance - mas é também para desrespeitar essas convenções, para ir além delas.

A literatura é uma instituição que vive expondo e criticando os seus próprios limites, por meio de testes do que acontecerá se se escrever de forma diferente. Assim, a literatura está ao mesmo nível tempo o nome para o absolutamente convencional - a lua rima com junho e, desmaiam, as donzelas são justas, os cavaleiros são ousados - e para os disruptiva, onde os leitores têm de lutar para criar qualquer significado, A questão 'o que é literatura?' surge, sugeri há pouco, não o seu porque as pessoas estão preocupadas que possam confundir um romance com a história ou o mensagem num bolinho da sorte para um poema, mas porque os críticos e dos teóricos esperam, ao dizer o que é literatura, promover o que tomam ser os métodos críticos mais pertinentes e rejeitar os métodos que negligenciar os aspectos mais básicos e distintivos da literatura. No contexto da teoria recente, a questão "o que é a literatura? - Porque a teoria tem realçado a literaridade de textos de todo o tipo. Para refletir sobre a literaridade é manter perante nós, como recursos de análise destes discursos, as práticas de leitura suscitadas pela literatura: a suspensão da exigência de inteligibilidade imediata, reflexão sobre a implicações dos meios de expressão, e atenção ao significado feitos e produzido com prazer aos versos deste Poeta Belga Albert Giraud, do qual citamos, outro exemplo num poema:

Une fine poussière rose

Danse à l’horizon du matin;

Un très doux orchestre lointain

Susurre un air de Cimarose.

Phœbé, comme une blanche rose,

Se meurt dans le ciel incertain ;

Une fine poussière rose

Danse à l’horizon du matin.

Devant un Cassandre morose,

Fuit un falbala de satin

Qui traverse — en frôlant le thym

Qu’une fraîche rosée arrose —

Une fine poussière rose.

Os debates sobre a relação entre a literatura e os estudos culturais são repletos de queixas sobre elitismo e acusações que estudam a cultura popular trará a morte da literatura. Em toda esta confusão, ela ajuda a separar dois conjuntos de perguntas as primeiras são perguntas sobre o valor do estudo de um ou outro tipo de objeto cultural. O valor do estudo de Shakespeare em vez de novelas já não pode ser feito para garantido e precisa de ser argumentado: o que podem diferentes tipos de estudos alcançar, por exemplo, a formação intelectual e moral? Tais os argumentos não são fáceis de apresentar: o exemplo da concentração alemã comandantes de acampamento que eram conhecedores de literatura, arte e música tem tentado complicar as tentativas de reclamar os efeitos de tipos de estudo. Mas estas questões devem ser confrontadas de frente como um conjunto diferente de questões envolve os métodos para o estudo da cultura dos objetos de todos os tipos - as vantagens e desvantagens de diferentes modos de interpretação e análise, tais como a interpretação cultural, objetos como estruturas complexas ou lendo-os como sintomas de social totalidades. Embora a interpretação apreciativa tenha sido associada a estudos literários e análise sintomática com estudos culturais, quer pode ir com qualquer tipo de objeto cultural. A leitura atenta da escrita não literária não implica a valorização estética do objeto, qualquer mais do que fazer perguntas culturais de obras literárias implica que elas são apenas documentos de um período.

A poesia está relacionada com a retórica: a poesia é uma linguagem que torna abundante na utilização de figuras de fala e linguagem que pretendem ser poderosas persuasivas. E, desde que Platão excluiu os poetas da sua república ideal, quando a poesia tem sido atacada ou denegrida, tem sido tão enganosa ou retórica frívola que induz em erro os cidadãos e chama extravagante

desejos. Aristóteles afirmou o valor da poesia ao concentrar-se na imitação (mimesis) em vez de retórica. Argumentou que a poesia proporciona um cofre logo de saída para a libertação de emoções intensas. E alegou que modelos de poesia a valiosa experiência de passar da ignorância ao conhecimento. (Assim, no momento chave do 'reconhecimento' em trágico drama, o herói percebe o seu erro e os espectadores percebem que “lá, mas pela graça de Deus vai I'). Poética, como um relato dos recursos e estratégias da literatura, não é redutível a uma conta de figuras retóricas, mas a poética pode ser vista como parte de uma retórica alargada que estuda os recursos para os atos linguísticos de todos os tipos.

Teoria literária que se concentra em debates de poesia, entre outras coisas, na importância relativa das diferentes formas de ver os poemas: um poema é tanto uma estrutura feita de palavras (um texto) como um acontecimento (um ato do poeta, uma experiência do leitor, um acontecimento da história literária). Para o poema concebido como construção verbal, uma questão importante é a relação entre o significado e as características não-semânticas da língua, tais como som e ritmo. Como fazer as características não-semânticas da linguagem trabalho? Que efeitos, conscientes e inconscientes, têm eles? O que tipos de interação entre características semânticas e não-semânticas podem ser esperado; como tais versos ara o poema como ato, uma questão-chave tem sido a relação entre o ato do autor que escreve o poema e o do orador ou 'voz que aí fala. Este é um assunto complicado. O autor não falar o poema; para o escrever, o autor imagina-se a ele próprio ou outra voz que o fale. Para ler um poema - por exemplo, 'O Segredo - é dizer as palavras, 'Dançamos em círculo e supomos que . . . O poema parece ser um enunciado, mas é o enunciado de uma voz de estatuto indeterminado. Ler as suas palavras é colocar-se na posição de as dizer ou então imaginar outra voz a dizê-las - a voz, dizemos muitas vezes, de um narrador ou orador construído pelo autor. Assim temos, por um lado; o indivíduo histórico, e, em uma à outra, a voz desta afirmação em particular. Intermediário entre dessas duas figuras é outra figura: a imagem de uma voz poética que emerge do estudo de uma série de poemas de um único poeta A importância destes diferentes números varia de um poeta para outro e de um tipo de estudo crítico para outro. Mas em pensando no lírico, é crucial começar com uma distinção entre a voz que fala e o poeta que fez o poema, criando assim está figura da voz.

É difícil imaginar que tipo de situação levar alguém a falar desta forma ou que ato não poético seria atuando. A resposta que provavelmente encontraremos é que estes os oradores estão a deixar-se levar e a encerar de forma poética e extravagantes posturas. Se tentarmos compreender estes poemas como imitações fictícias dos atos da fala comum, o ato parece ser o de imitar a poesia em si. r. Mesmo os poemas sardónicos são baseados em condensações hiperbólicas, como quando o gelo reduz a atividade para dançar em círculo e trata as muitas formas de conhecimento como 'supondo'. Ao abordamos aqui uma questão teórica importante, um paradoxo que parece deitar-se no centro da poesia lírica. A extravagância da poesia inclui a sua aspiração ao que os teóricos têm chamado desde os tempos clássicos sublimes": uma relação com o que excede as capacidades humanas de compreensão, provoca espanto ou intensidade apaixonada, dá ao falante uma sensação de algo para além do humano. Mas isto é a aspiração transcendente está ligada a figuras retóricas tais como apóstrofe, o tropo de abordar o que não é um verdadeiro ouvinte, personificação, a atribuição de qualidades humanas ao que não é humana, e prosopopeia, a concessão da fala a inanimados objetos. Como podem as mais elevadas aspirações de verso estar ligados a tais dispositivos retóricos?

Quando a letra da canção se desviou ou tocou no circuito de comunicação para dirigir-se ao que não é realmente um ouvinte - um vento, um tigre, ou o coração - isto é por vezes dito para significar um sentimento forte que leva o orador a rebentar ausente fora em discurso. Mas a intensidade emocional prende-se especialmente com o ato de endereço ou invocação própria, que frequentemente deseja um estado de coisas é tenta chamá-lo à existência pedindo aos objetos inanimados que se dobrem ao desejo do orador. A hiperbólica exige que o universo o ouvir e agir em conformidade é um movimento pelo qual os oradores se constituem como poetas sublimes ou como visionários: alguém que pode dirigir-se à Natureza e a quem pode responder. O 'O' de invocação é uma figura de vocação poética, um movimento pelo qual a fala a voz afirma não ser um mero falante de verso, mas uma encarnação de tradição poética e do espírito de poesia. Se constituem como poetas sublimes ou como visionários: alguém que pode dirigir-se à Natureza e a quem pode responder. 'O' de invocação é uma figura de vocação poética, um movimento pelo qual a fala a voz afirma não ser um mero falante de verso, mas uma encarnação de tradição poética e do espírito de poesia. Os poemas narrativos relatam um evento; as letras, podemos dizer, esforçam-se por ser um evento. Mas não há garantias de que o poema funcione, e apóstrofe - como as minhas breves citações indicam - é o que é mais flagrante, mais embaraçosamente 'poético', mais mistificador e vulnerável a despedimento como um disparate hiperbólico. 'Levanta-me qual uma onda, uma folha, uma nuvem'! Claro, puxa a outra. Ser um poeta é esforçar-se para trazer este tipo de coisa arreda, para apostar que não será descartada qual um monte de disparates:

Dans tes grands yeux, emplis de chaude obscurité
Où luisent vaguement les secrets de la vie,
J’ai puisé pour toujours la chimérique envie
D’un suprême plaisir que je n’ai point goûté.

L’arome capiteux de ta maturité
Enivre puissamment ma chair inassouvie,
Et du fond du passé mon âme est poursuivie
Par l’éternel regret de ta virginité.

J’ai souvent jalousé, par les soirs pacifiques,
Les vaisseaux attirants, lassés et magnifiques
Dont l’orgueil du retour solennisait les mâts,

Et qui semblaient traîner, derrière leurs antennes,
Une émanation des ciels et des climats
Qu’ils avaient respires dans leurs courses lointaines.

Um grande problema para a teoria da poesia, como já disse, é a relação entre o poema como uma estrutura feita de palavras e o poema como evento. Os apóstrofos tentam ambos fazer algo acontecer, e, expor o que acontece com base em dispositivos verbais - como no vazio, acontecendo com base em dispositivos verbais - como no 'O' vazio de endereço apostólico; sublinhar apóstrofe, personificação, prosopopeia e hipérbole é juntar-se aos teóricos que ao longo dos tempos têm enfatizado o que distingue o lírico de outros atos da fala, o que o torna o mais literário de formas. "é o género que mais mostra claramente o núcleo hipotético da literatura, narrativa e significado nos seus aspectos literais como "palavra-ordem e palavra-padrão". Ou seja, lírico demonstra-nos o significado ou a história que emerge da reminiscência verbal. Repete "é o género que mais demostra claramente o núcleo hipotético da literatura, narrativa e significado nos seus aspectos literais como "palavra-ordem e palavra-padrão". Ou seja, lírico mostra-nos o significado ou a história que emerge da reminiscência verbal. Repetem-se na Retórica, Poética e Poesia e palavras que ecoam numa estrutura rítmica e vê em se a história ou o sentido não, tais esses versos de Poeta Belga Albert Giraud, dos quais citamos estrofes do longo poema:

Sur le lit vierge et blanc, jonché de lis nocturnes,
De lis mystérieux, de grands lis taciturnes,
Sous les rideaux pensifs où fleure un cher secret,
Ses yeux frêles blessés par tes yeux, sans regret
Des heures, sans regret des lèvres, sans envie
De tromper le destin ni d’accepter la vie,
Sans espoir d’un espoir, sans désir d’un désir,
Déjà mort dans son âme il se laisse mourir ;
Et tandis que du soir tintent les cloches vaines,
De ses fins ciseaux d’or l’enfant s’ouvre les veines,
Calme et grave, très las, à soi-même étranger,
Vaguement caressé par le rêve léger,

Qui lui baise le front de ses ailes neigeuses,

Et ses regards obscurs, violettes songeuses,
Contemplent la splendeur de son corps trop aimé
Pleurer de longs rubis sur le lit parfumé,
Et, joyeux d’une joie étrange, la chair veuve,
irde jaillir le sang fier, comme un fleuve,
Puis, sans même souffrir le tourment du pardon,
Ayant tour oublié de toi, jusqu’à ton nom,
Dans le luxe des flots et leur lente harmonie, 

Il écoute, en mourant, chanter son agonie.

CONCLUSÃO

Sugeri que a ligação histórica da lírica com canção pode fornecer um modelo corretivo salutar para pensar nesta forma literária. Com a canção deixámo-nos seduzir sem muita culpa por forma sensual e habitar no reino da modulação sonora sem uma busca insistente do significado, mas isto não implica que as nossas faculdades discriminatórias estão de alguma forma desunidas, como Frye sugere na sua discussão sobre os encantos. No nosso compromisso com a canção, como nós prosseguir o nosso apelo com certeza, desenvolvemos conhecimentos consideráveis - conhecimentos do que gostamos e o que não gostamos, um sentimento de afinidades entre particular dos cantores e compositores e de diferentes tipos de música - sem necessariamente tentarem interpretar textos musicais em particular, por exemplo, como nestas estrofes de AGAR: 

À LA MÉMOIRE DE GUSTAVE DORÉ.

Le ciel immense et rond, où l’orbe éblouissant
Du soleil aboli laisse une rouge tache,
Et sur l’ombre du soir brusquement se détache,
Semble un œil noir et fou qui s’injecte de sang.

Une étrange clarté, fausse comme un mensonge,

Une méchanceté lumineuse apparaît

Au-dessus de la vague et lointaine forêt

Qui s’éplore, — absorbée en la vapeur d’un songe.

Les rochers allongés dans un stupide ennui,

Comme un hideux troupeau de chimères géantes,
Ouvrent des trous pareils à des gueules béantes,
Aboyant à l’horreur muette de la nuit.

Le paysage pâle et sombre a l’air d’attendre;

Le paysage pâle et sombre a l’air d’attendre ;

Et, sous la paix subite et lugubre du vent,

S’alanguit au travers d’un silence vivant,

D’un silence que seule une âme sait entendre.

Un silence orageux, qui voudrait se muer

En de rauques clameurs et des appels farouches,

Un silence où l’on sent de douloureuses bouches,

Des lèvres à jamais aphones remuer.

Fuyant devant Sara, femme du patriarche,

Soudain la concubine Agar, jaune de fiel,

Sur la lividité sympathique du ciel,

Surgit, les bras ouverts, — comme une croix qui marche!

Nesta duração de uma leitura é o acontecimento lírico, que se deve manter em uma visão, talvez especialmente num estudo académico de poesia. Susan Stewart escreve, de uma forma que recorda a discussão de Hegel sobre o funcionamento da rima, "Proponho que o som da poesia seja ouvido da forma como uma promessa é ouvido. Uma promessa é uma ação feita em discurso, sendo importante que os poemas não sejam lembrados como um fato, mas que sejam, como ela diz, registados como podendo ser recordado, para ser pronunciado ou experimentado novamente; mesmo que se lembre apenas algumas das suas palavras, ou por vezes, loucamente, apenas um ritmo, há promessa de um evento que pode ser reproduzido no presente de articulação dos quais a noção de som lírico como pontos de promessa, finalmente, ao valor de que o lírico em especial ministro - um amor à frase sonora, a formulação memorável, se é a expressão de uma atitude que se explora em repetição... " No final deste ensaio falei, em tom de brincadeira, da tendência das pessoas para usar poemas como da verdade, mas eles não são apenas tampões de verdades. Encontrado em muitos poemas são todos os tipos de frases, especialmente as inimagináveis, que esticam imaginação, oferecendo-nos experiências reprodutíveis de alegação segura, e, perplexidade, enquanto as falamos a nós próprios e, ocasionais, a outros... como deveríamos fazer mais vezes 

Mas há um bom verbalismo, distinto do lirismo ou imagismo, e neste Albert Giraud é um mestre. Não escreve a língua popular de nenhum país, mas uma língua internacional comum ao excessivo cultivados, e àqueles mais ou menos familiarizados com a literatura dos primeiros três-quartos do século dezanove. Acho, contudo, que não se pode discriminar demasiado cuidadoso entre tom de Albert Giraud e o dos seus satíricos franceses contemporâneos. Ele é o mais bem trabalhado; sendo Albert Giraud é o mais "verbalista". O mau verbalismo é a retórica, ou a utilização de clichés inconsciente, ou um mero jogo de frases.

Albert Giraud, né le 23 juin 1860 à Louvain (Brabant), débuta dans la poésie par Pierrot Lunaire (1884), un petit volume de rondels habilement tournés, mais non exempts de réminiscences. Son second livre, Hors du Siècle (1888), marque un progrès ; il y a une recherche d’images et des effets de couleur par lesquels le poète se rattache, lui aussi, à la tradition coloriste des artistes de sa race.

ERIC PONTY

POETA-TRADUTOR-LIBRETISTA