Albatroz@companhia: Cantar as Canções Tradicionais Nesta Forma Tradicional - ENSAIO

Embora estejamos acostumados a pensar em uma história como prosa em um até algumas centenas de anos atrás, histórias eram comumente poesia que era das sociedades não alfabetizadas, as pessoas receberam suas histórias de contadores de histórias; que confiou na memória e não na palavra escrita; as histórias memorizadas eram frequente poemas, em parte porque (nas palavras de Sir Philip Sidney, o primeiro contemporâneo de Shakespeare), "o verso excede de longe a prosa na tricoteiem da memória". Mesmo nas sociedades letradas, poucas pessoas sabiam ler ou escrever até a presente invenção da prensa de impressão em meados do século XV. Embora a imprensa não destruiu imediatamente as narrativas orais em versos, com o passar dos séculos, desenvolveu-se um público de leitura cada vez maior que preferiu narrativas em prosa.

Entre as grandes narrativas de versos estão as baladas populares inglesas e escocesas, alguns dos melhores são atribuídos ao século XV, embora não fossem registrados até muito mais tarde. Estas histórias anônimas em canções adquiriram seu sabor característico por ser transmitido oralmente de geração em geração, cada cantor, consciente ou inconscientemente, modificando sua herança.

Não é conhecido que compunham as baladas populares; muitas vezes, elas eram compostas em parte das baladas anteriores de cantores tão ousados quanto o rinque de Kipling. A maioria dos cantores de balada provável foram compositores apenas por acidente; que tinham a intenção de transmitir o que tinham ouvido, mas às vezes suas memórias eram de modificações efetuadas pela transmissão oral geralmente dão a uma balada três qualidades perceptíveis.

Como as baladas foram cantadas em vez de impressas, e como os cantores fizeram alterações, em nenhuma versão de uma balada é a "correta". As versões se tornaram tão favoritos que são quase considerados como definitivos, mas, o leitor deve consultar uma coleção de baladas para ter uma ideia de sua grande variedade.

As baladas populares têm sido muito imitadas por poetas profissionais, especial desde o final do século XVIII, duas dessas baladas literárias são "La Belle" de Keats. Dame sans Merci, e, "The Rime of the Ancient Mariner" de Coleridge em uma balada literária, a história é frequente infundida com múltiplos significados, com a chegada insistentes implicações simbólicas. A ambiguidades é frequente achadas na balada popular também, mas é de um tipo bastante diferente. Talvez porque as estrofes estejam perdidas, ou talvez porque a cantora não estava preocupada com alguns elementos da história, dando as ambiguidades da balada popular geralmente está na própria história (quem o fez? O quê?) e não no significado da história (o que tudo isso soma, o que isso significa?).

Afinal, uma palavra sobre alguns dos mais populares folcloristas profissionais hoje. Eles têm sido chamados apropriadamente de "cantores populares" porque, ao contrário dos analfabetos ou mal alfabetizados - que pretendem apenas cantar as canções tradicionais nesta forma tradicional para si mesmos ou para seus vizinhos - estes profissionais são artistas vocais que fazem uso comercial e político (nada mal de canções folclóricas tradicionais, adaptando deliberadamente canções antigas, sendo-lhe dessas baladas contemporâneas tendem a ser mais pessoais do que as baladas tradicionais e tendem a ter uma consciência social que é estranha às baladas tradicionais.

Muitas das canções, por exemplo, são exemplos conspícuos da arte a serviço da moralidade; chamam a atenção para a injustiça e procuram que as baladas tradicionais têm ajudado nesta tarefa é não o menor de seu valor; a influência de uma obra de arte nunca é completa, e, as velhas baladas podem reivindicar, com razão, participar da vida de seus modernos descendentes; pôr exemplo, os poemas de T.S. Eliot, que se foram em musical; que nós damos do mesmo jeito, um precioso exemplo, que é Mac Anália de T.S. Eliot que é traduzir nas mãos de Ivo Barroso, Os Gatos:

O Mac Anália é um gato ruço, de boa altura e muito esguio,
Vendo-o uma vez logo conheces por seu olhar profundo e frio.

Testa franzida e meditante, a juba arredondada e cheia;

Sujo o casaco por desleixo, os seus bicotes não penteia.

Balança a cara para os lados, num movimento que é de cobra;

Quando parece estar dormindo, no mesmo instante se recobra.

Ah, Mac Anália, Mac Anália, ninguém igual a Mac Anália,

Felino em forma de facínora, monstro perverso que achincalha.

Alguém dirá que o viu num beco, indo a passar na praça visse o;

Porém se um crime é descoberto: de Mac Anália, nem indício!

CONCLUSÃO

Carl G. Jung, o psiquiatra suíço, em Contribuições para a Psicologia Analítica (1928), postula a existência de um "inconsciente coletivo", uma herança em nosso cérebro consiste em "inúmeras experiências típicas [tais como nascimento, fuga do perigo, seleção de um companheiro] de nossos antepassados". Poucas pessoas hoje acreditam em uma "inconsciência coletiva" herdada, mas muitas pessoas concordam que certas experiências repetidas, como dormir e horas depois acordar, ou percepção do cenário e do sol nascente, ou da morte e do renascimento anual da vegetação, manifestam-se em sonhos, mitos e literatura - nestes casos, como histórias de morte aparente e renascimento.

Estas histórias anônimas em canções adquiriram seu sabor característico por ser transmitido oralmente de geração em geração, cada cantor, consciente ou inconscientemente, modificando sua herança.

Uma recente escola de bolsas de estudo, chamada de Novo Historicismo, insiste que não é uma "história" no sentido de uma narrativa de eventos passados indiscutíveis. Ao contrário, Novo Historicismo sustenta que existe apenas nossa versão - nossa narrativa, nossa representação do passado. Nesta visão, cada época projeta seus próprios preconceitos sobre o passado; os historiadores podem pensar que estão revelando o passado, mas estão revelando apenas sua própria situação histórica e suas preferências pessoais.

Como a teoria sustenta, tanto o escritor quanto o leitor compartilham memórias inconscientes, o conto que um autor conta (derivado do inconsciente coletivo) pode estranhamente moverem o leitor, falando ao seu inconsciente coletivo.

Uma segunda fraqueza em algumas críticas arquetípicas é que, na busca do significado mais profundo de um trabalho que o crítico pode brutalmente impor um padrão, vendo (para exemplo) A Quest em cada passeio pela rua. Mas talvez dizer que isto seja para o trabalho do crítico escrever de forma tão persuasiva que o leitor em menos tentativamente aceite o ponto de vista do crítico.

ERIC PONTY